Koncertközönség fölött crowdsurfölő zenész fekete-fehér felvételen

SoundReborn · RANKINGS

Seattle és környéke A grunge születése

Tizenkét felvétel arról, hogyan lett a vidéki Washington lassú, súlyos gitárzenéjéből helyi színtér,
majd világszerte felismerhető rocknyelv.

Teljes playlistNyisd meg Spotify-on
12+1 FELVÉTEL1985–199418 perc olvasási időGyökerektől beérésig
Az útvonalŐssejt · Áttörés · Beérés
Rangsor OPENING

BelépőA helyi színtértől a világsikerig

Amikor 1991 őszén berobbant a „Smells Like Teen Spirit”, a világ nagy része akkor hallotta meg igazán, mi történik Seattle-ben. Helyben viszont már évek óta alakult a színtér. A zenészek ismerték egymást, több zenekarban is megfordultak, ugyanazokban a klubokban játszottak, és ugyanazokhoz a stúdiókhoz, rádiósokhoz vagy kiadókhoz kerültek. Közben elég különböző zenéket csináltak. Volt, aki a punk felől érkezett, más a metalt lassította le, vagy garázsrockot, pszichedéliát és klasszikus rockot kevert hozzá. A grunge címke később jól összefogta ezt az időszakot, de a zenekarok között jóval több volt a különbség, mint amit a közös név elsőre sejtet.

Én ezt az előtörténetet szerettem volna rendbe rakni. Azokat a felvételeket kerestem, amelyekből hallható, hogyan jutott el a washingtoni színtér a korai, súlyos daloktól a saját hangzásán és kapcsolatrendszerén át a nemzetközi áttörésig, majd az 1994-re elkészült, kiforrott nagylemezekig. A „Smells Like Teen Spirit” ezért nem került be a tizenkettőbe. Végig ott van viszonyítási pontként: az előtte született dalokból kiderül, mi vezetett el hozzá, a mellette és utána megjelent felvételek pedig megmutatják, mennyi minden történt ugyanebben az időszakban a Nirvanán kívül is.

A Nirvana három tagja fekete-fehér kültéri zenekari fotón
Nirvana · a színtér legismertebb arca

Seattle és környéke

Mi volt a grunge?

A grunge a nyolcvanas évek második felében kialakult washingtoni rockszíntér gyűjtőneve. Seattle lett a történet központja, de a zenészek és zenekarok egész hálózata működött a város körül is. Ugyanazokban a klubokban játszottak, gyakran megfordultak egymás zenekaraiban, ugyanazokkal a producerekkel dolgoztak, és néhány helyi kiadó, rádióműsor, fotós és újságíró segített valódi színtérré összekötni őket.

A hangzás több irányból érkezett. A Black Sabbath súlyos riffjei ugyanúgy benne voltak, mint a punk gyorsasága és közvetlensége, a hardcore nyers ereje, a garázsrock egyszerűsége és a hetvenes évek hard rockjának dallamai. A gitárok vastagon, torzan szóltak, az ének a visszafogott motyogástól a rekedt üvöltésig bárhová eljuthatott. Sok dalban egymásnak feszült a lassú, nehéz alap és a megjegyezhető refrén, vagy a csendesebb verze és a hirtelen kitörő zaj.

Ettől még nincs olyan recept, amely minden grunge-zenekarra ráhúzható. A Melvins lassú és nehéz, a Mudhoney koszos és lendületes, a Soundgarden technikásabb és pszichedelikusabb, az Alice in Chains sötétebb és fémesebb zenét játszott. A Nirvana különösen jól értett ahhoz, hogyan lehet zajból azonnal megjegyezhető popdalt építeni, a Pearl Jam pedig egy tágasabb, klasszikus rockból is táplálkozó változatot vitt világsikerre. A közös karaktert leginkább a súly, a zaj és a dallam közötti feszültség adta.

Amikor a színtér divatba jött, a sajtó egyetlen seattle-i hangzásként kezdett beszélni róla. Belülről jóval változatosabb volt a kép. A zenekarokat elsősorban a hely, a személyes kapcsolatok és a közös háttér kötötte össze. A grunge ezért hallgatás közben válik igazán érthetővé: ugyanazok az alapanyagok újra és újra felbukkannak, közben minden fontos zenekar felismerhetően a saját nyelvén szólal meg. A fotón látható Nirvana ennek a történetnek a legismertebb szereplője, de csak a teljes színtér részeként látszik, miből nőtt ki a sikere.

Deep Six, 1986Első közös tabló 1988Sub Pop teljes idejű indulása 13× platinaNevermind amerikai minősítése
12

Erre figyelj:A nyitó riff utáni lelassulásra, amikor a tempó szinte vánszorogni kezd.

Az őssejt

Melvins – Eye Flys

Megjelenés
1987
Album címe
Gluey Porch Treatments
Hossz
6:16

A Melvins 1983-ban alakult Montesanóban, nagyjából tizenhat kilométerre Kurt Cobain szülővárosától, Aberdeentől. Mire az „Eye Flys” 1987-ben megjelent a Gluey Porch Treatments nyitódalaként, a zenekar már szerepelt a Deep Six válogatáson a Green Riverrel és a Soundgardennel együtt. Az album Kaliforniában, a sausalitói Studio D-ben készült Mark Deutrom és Carl Herlofsson irányításával. Jack Endino és a Reciprocal még nem került a képbe, a helyi zenészi kapcsolatok már működtek.

A dal visszavesz a hardcore sebességéből, és ettől válik igazán nehézzé. Buzz Osborne gitárja mélyre hangolt, a basszus és Dale Crover dobja hosszú másodperceket hagy a hangok között, az ének pedig alig akar érthető maradni. Az „Eye Flysban” a kivárt üres helyek adják a súly jelentős részét. Osborne 1985-ben vagy 1986-ban Mark Arm lakásán Kim Thayilnak is megmutatta a drop D hangolást, Crover pedig ott dobolt a Nirvana első, 1988-as Reciprocal-felvételén. A Melvins körül már javában szövődött az a kapcsolatrendszer, amelyből a következő évek zenekarai kinőttek.

Hallgasd megSpotify · track
11

Erre figyelj:A nyitott mély D és a magas D együtt zengő, körkörösen visszatérő gitármozgására.

A mélyre hangolt kezdet

Soundgarden – Nothing to Say

Megjelenés
1987
Album címe
Screaming Life EP
Hossz
3:57

A „Nothing to Say” a „Hunted Down” B-oldalán, a Soundgarden első Sub Pop-kislemezén jelent meg 1987. június 1-jén, majd még abban az évben felkerült a Screaming Life EP-re. A dal ötlete közvetlenül ahhoz a beszélgetéshez vezet vissza, amelyben Buzz Osborne elmagyarázta Kim Thayilnak és Mark Armnak a drop D hangolást. Thayil hazament, leengedte a gitár legmélyebb húrját D-re, és ebből írta meg a Soundgarden első ilyen hangolású számát. A Melvinstől érkező ötlet itt már egy másik zenekar saját nyelvévé alakul.

A mélyre engedett alsó húr tömeget ad a riffnek, a nyitva hagyott magas D viszont furcsán lebegő ellenhangot tart fölötte. Chris Cornell éneke még nyersebb, mint a későbbi nagy lemezeken, de a drámai ív és Kim Thayil körkörösen mozgó gitárja már felismerhető. A dal egyszerre őrzi a Melvins súlyát és vetíti előre a Soundgarden különös, pszichedelikus riffvilágát. Ugyanabban a lakásban Mark Arm is hallotta Osborne magyarázatát, a történet következő állomását pedig az ő első fontos zenekara adja.

Hallgasd megSpotify · track
10

Erre figyelj:Mark Arm gúnyos, kissé távolságtartó énekére, amelyet később a Mudhoney-ban is továbbvitt.

A családfa

Green River – Swallow My Pride

Megjelenés
1988
Album címe
Rehab Doll
Hossz
2:59

A „Swallow My Pride” első változata már 1985-ben megjelent a Come On Down EP-n. Itt az 1988-as, Rehab Doll-felvétel szerepel, amely a Green River feloszlása után, posztumusz került ki a Sub Popnál. A szakadás 1987 Halloweenjén vált véglegessé. Mark Arm és Steve Turner a függetlenebb irányhoz ragaszkodott, Jeff Ament és Stone Gossard nagykiadós lehetőséget keresett. Ritkán lehet egy teljes színtér családfáját ennyire tisztán visszavezetni egyetlen zenekari konfliktushoz.

A dal punkos lendülete gyorsabb és egyenesebb a Melvins és a korai Soundgarden súlyánál, a főriffben pedig felismerhetően visszaköszön a Blue Öyster Cult „This Ain't the Summer of Love” című száma. A Green River felbomlásával két fontos irány indult el egyszerre: a Mudhoney nyers Sub Pop-vonala és a Mother Love Bone nagyobb ívű rockzenéje. Arm és Turner 1988 elején megalapította a Mudhoney-t, Ament és Gossard pedig Andrew Wood mellé állt.

Hallgasd megSpotify · track
09

Erre figyelj:Arra, ahogy az egy helyiségben rögzített hangszerek áthallása összerántja a zenekart egyetlen zajos tömbbé.

Megszületik a hangzás

Mudhoney – Touch Me I'm Sick

Megjelenés
1988
Album címe
Touch Me I'm Sick kislemez
Hossz
2:32

A Mudhoney alig néhány hónapos zenekar volt, amikor 1988 áprilisában bevonult Jack Endinóhoz a seattle-i Reciprocal Recordingbe. A felvétel három rövid ülésben, összesen tizennégy óra alatt és 325 dollárból készült. Augusztusban ez lett a zenekar első kislemeze. A Sub Popnak voltak korábbi kiadványai, a „Touch Me I'm Sick” mégis különleges pillanat: itt állt össze az a túlhajtott, olcsón rögzített és azonnal felismerhető hang, amelyet rövidesen az egész kiadóval azonosítottak.

Steve Turner és Mark Arm gitárja annyira telített, hogy időnként szinte lehetetlen különválasztani őket. A Super Fuzz és Big Muff pedálokból épített zajfal mögött Arm inkább gúnyolódik, mint pózol. Ez a két és fél perc a korai Sub Pop-hangzás egyik legtisztább névjegye: koszos, közvetlen, közben annyira fülbemászó, hogy a torzítás mögül is azonnal előjön. Ugyanebből a Green River-szakadásból Andrew Wood mellett egy jóval nagyobb térben gondolkodó zenekar is megszületett.

Hallgasd megSpotify · track
08

Erre figyelj:A zongorás „Chloe Dancer” és a teljes zenekarral megszólaló „Crown of Thorns” közti váltásra.

Az első nagy veszteség

Mother Love Bone – Chloe Dancer / Crown of Thorns

Megjelenés
1989
Album címe
Shine EP
Hossz
8:20

A nyolcperces dalpár 1989-ben, a Shine EP-n jelent meg. Andrew Wood még megélte a kiadását, a Mother Love Bone első nagylemezét viszont már nem. 1990 márciusában heroin-túladagolás után kómába esett, és három nappal később meghalt. Az Apple csak augusztusban került a boltokba, rajta a „Crown of Thorns” önálló változatával. A most hallható hosszabb forma tehát még Wood életében megjelent; a veszteség története csak később telepedett rá.

A „Chloe Dancer” zongorára és Wood visszafogott énekére épül, majd a „Crown of Thorns” teljes zenekari súlya nyitja nagyobbra a felvételt. Glam, klasszikus hard rock, ballada és a helyi gitárhangzás fér el benne úgy, hogy egyik sem puszta dísz. A zongorás törékenység és a szélesre nyitott hard rock ugyanannak a történetnek a két oldala. Wood halála később a Temple of the Dog közös gyászában és az Alice in Chains „Would?” című dalában is továbbélt.

Hallgasd megSpotify · track
07

Erre figyelj:Arra, hogyan kerül rádióbarát dalformába a Melvins felől érkező lassúság és súly.

A horog

Alice in Chains – Man in the Box

Megjelenés
1990
Album címe
Facelift
Hossz
4:45

A Facelift 1990 augusztusában jelent meg, és az első hónapokban alig mozdult. Fél év alatt negyvenezer példánynál is kevesebb fogyott belőle, majd az MTV rendszeres nappali rotációba tette a „Man in the Box” klipjét. Hat hét alatt négyszázezer példány kelt el. A videó nagyjából egy évvel a Nirvana áttörése előtt adott komoly MTV-jelenlétet egy seattle-i grunge-zenekarnak, a Facelift pedig 1991 szeptemberében a színtér első aranylemeze lett.

A főriff lassú és súlyos, Jerry Cantrell talkboxa pedig szinte beszélő hangot húz fölé. Layne Staley a versszakokban visszafogottan indul, a refrénre teljes erővel nyitja ki a hangját. A talkbox és Staley refrénje úgy teszi fogóssá a dalt, hogy közben semmit sem vesz el a súlyából. Az Alice in Chains ekkor még erősen kötődött a metalhoz, de a helyi klubok, a London Bridge Studios és Susan Silver menedzseri hálózata már szorosan összekapcsolta a többi seattle-i zenekarral.

Hallgasd megSpotify · track
06

Erre figyelj:Cornell és Vedder külön induló énekszólamára, majd arra, ahogy a végére összeér a két hang.

A színtér összeáll

Temple of the Dog – Hunger Strike

Megjelenés
1991
Album címe
Temple of the Dog
Hossz
4:03

Chris Cornell Andrew Wood halála után hívta össze a Mother Love Bone megmaradt tagjait, Stone Gossardot és Jeff Amentet. A lemez tizenöt nap alatt készült el a London Bridge Studiosban Rick Parasharral. Eddie Vedder ekkor érkezett San Diegóból Seattle-be, hogy meghallgatáson vegyen részt Ament és Gossard új zenekarában. Egy próbán meghallotta, hogy Cornell dalából hiányzik egy mélyebb szólam, és egyszerűen beénekelte. Cornell szerint ösztönből találta el azt a dallamot, amelyre a „Hunger Strike”-nak szüksége volt.

A dal visszafogottabb a lemez nehezebb darabjainál, ezért a két énekesnek marad helye. Cornell magas hangja és Vedder mélyebb, morajló tónusa eleinte külön mondatokat visz, a refrénekben aztán összeér. A felvételen szinte menet közben hallani, ahogy a személyes gyászból közös seattle-i történet lesz. Néhány hónappal később ugyanez a zenészgárda, ugyanebben a stúdióban és ugyanazzal a producerrel már a Pearl Jam első albumán dolgozott.

Hallgasd megSpotify · track
05

Erre figyelj:Mike McCready bluesos gitárszólójára, amely a súlyos riff fölött Stevie Ray Vaughan felé nyit.

A stadionkész forma

Pearl Jam – Even Flow

Megjelenés
1991
Album címe
Ten
Hossz
4:53

Az „Even Flow” felvétele messze nem ment olyan könnyen, amilyen magától értetődőnek hangzik. Mike McCready szerint ötven, talán hetven nekifutás kellett hozzá, Jeff Ament pedig a legjobb daluk legrosszabb felvételének nevezte. Dave Krusen a szám közepén felgyorsult, ezt utólag kellett helyretenni, a végén pedig kifutott a stúdiószalag. Dave Hillis hangmérnök egy másik felvételből illesztette be az utolsó másodperceket. Ennyi javítás után akár darabos is lehetne, a kész változat mégis egyetlen lendületnek hat.

Krusen tomdobos nyitánya már a riff előtt azonosítja a dalt. McCready szólója úgy nyitja tágabbra az „Even Flow”-t, hogy közben a riff súlya végig a helyén marad. Ez a stadionkészség Seattle-ben vitatott erénynek számított; Jack Endino szerint a helyi ellenérzést az táplálta, hogy a Pearl Jam nyíltan a stadionrock felé tartott. A Ten 1991. augusztus 27-én, hetekkel a Nevermind előtt jelent meg. Ugyanezen a napon indult rádiós promócióba a „Smells Like Teen Spirit”, szeptember 10-én pedig kijött a kislemez. Aki megfordította, egy nyersebb Nirvana-felvételt talált a másik oldalán.

Hallgasd megSpotify · track
04

Erre figyelj:A parodisztikus, táncdalszerű refrénre, amely ráül a nyers punkos alapra.

Ami a sláger mellett volt

Nirvana – Aneurysm

Megjelenés
1991
Album címe
Smells Like Teen Spirit kislemez, B-oldal
Hossz
4:45

Az „Aneurysmből” több felvétel is létezik; itt az 1991. január 1-jén, a seattle-i Music Source stúdióban Craig Montgomeryvel rögzített változat szerepel. Ez volt Kurt Cobain, Krist Novoselic és az előző ősszel csatlakozott Dave Grohl első közös stúdiómunkája. Szeptemberben ez került a „Smells Like Teen Spirit” kislemez B-oldalára. Az Incesticide későbbi, rövidebb „Aneurysmje” már egy novemberi BBC-session másik felvétele.

Grohl dobja direkt és feszes, a gitár karcos, a refrénben pedig egy táncdalos fordulat ütközik a punkos versszakokkal. Aki 1991-ben megfordította a korszak legfontosabb kislemezét, ezt a dalt találta mögötte. Cobain, Novoselic, Mark Lanegan és Mark Pickerel egy évvel korábban még közös Lead Belly-feldolgozásokat rögzített The Jury néven, így a Nirvana története a Screaming Treeshez is közvetlenül kapcsolódik.

Hallgasd megSpotify · track
03

Erre figyelj:Gary Lee Conner pszichedelikus, hatvanas évekbeli garázsrockból érkező gitárjátékára.

Az áttörés éve

Screaming Trees – Nearly Lost You

Megjelenés
1992
Album címe
Sweet Oblivion
Hossz
4:07

A Screaming Trees Ellensburgben alakult, távolabb a seattle-i Sub Pop-központtól, és az SST kiadónál építette fel korai katalógusát. A „Nearly Lost You” előbb jelent meg az 1992. június 30-án kiadott Singles filmzenén, majd szeptemberben a Sweet Oblivion albumon. Cameron Crowe filmje és a hozzá készült válogatás addigra egész Amerikának könnyen befogadható történetté rendezte a seattle-i színteret. A dal az alternatív lista ötödik helyéig jutott, és messze a zenekar legnagyobb kereskedelmi sikere lett.

Mark Lanegan mély, rekedtes hangja néhány egyszerű akkord fölött is azonnal felismerhető. Gary Lee Conner gitárja a Mudhoney-féle fuzz helyett pszichedéliából és garázsrockból építkezik, Barrett Martin dobja pedig egyenesen előrehajtja a nagy refrént. 1992-re a grunge címkébe a pszichedelikus gitár és a stadionméretű refrén ugyanúgy belefért, mint a Mudhoney zajfala. A helyi hangzás ekkorra annyira kitágult, hogy egy ellensburgi zenekar pszichedelikus rockdala is természetesen elfért benne. Egy évvel később a Nirvana és a Soundgarden már világsztárként dolgozott új lemezen, és mindkét zenekar más irányból kerülte el az áttörés egyszerű megismétlését.

Hallgasd megSpotify · track
02

Erre figyelj:A refrénben előretolt énekre és basszusra, amelyek Scott Litt újrakeverésének hallható nyomai.

Az önreflexió

Nirvana – Heart-Shaped Box

Megjelenés
1993
Album címe
In Utero
Hossz
4:41

Kurt Cobain a Nevermind csiszoltsága után Steve Albinivel akart szárazabb, nyersebb lemezt készíteni. Az In Utero 1993 februárjában, Minnesotában készült, a kiadó azonban két dalnál további munkát kért. A „Heart-Shaped Box”-ot és az „All Apologies”-t Scott Litt májusban, a seattle-i Bad Animals Studióban keverte újra. Cobain is úgy érezte, hogy az éneknek nagyobb jelenlét kell. Litt előrébb hozta a basszust is, és visszafogta az eredeti gitárszóló egyik szélsőséges effektjét.

A versszak recsegő gitárja és visszafogott éneke után a refrén hirtelen kinyílik. A csendes-hangos dinamika ismerős a Nevermindről, a gitártónus és a teremhang mégis érdesebb marad. A „Heart-Shaped Boxban” egyszerre hallható a Nirvana vonzódása a nyers felvételhez és az a kompromisszum, amelyet már világsztárként kötött. Néhány héttel Litt májusi munkája után ugyanebben a Bad Animals Studióban kezdődött a Superunknown felvétele.

Hallgasd megSpotify · track
01

Erre figyelj:Az egyenesen játszott dobokra, amelyek szinte elrejtik a gitárriff 6/4-es lüktetését.

A beérett forma

Soundgarden – Fell On Black Days

Megjelenés
1994
Album címe
Superunknown
Hossz
4:41

Chris Cornell körülbelül három évig hordozta a dal címét és alapötletét, mire megtalálta hozzá a megfelelő riffet. A szöveget ahhoz az élményhez kötötte, amikor látszólag rendben van az élet, az ember mégis arra ébred, hogy egy sötét időszak közepén van. A Superunknown 1993 nyarán készült a Bad Animals Studióban Michael Beinhorn és a zenekar produkciójában, majd 1994 márciusában az amerikai albumlista élén nyitott. Addigra a néhány évvel korábbi helyi színtér globális rockközponttá vált.

A riff 6/4-ben mozog, Matt Cameron dobja viszont szándékosan egyenes marad alatta, ezért a furcsa lüktetés inkább ringat, mint kizökkent. Cornell Fender Jazzmasterének ritmusgitárját két eltérő mikrofonnal rögzítették, így a hang egyszerre vastag és részletes, a refrén pedig hangerőfitogtatás nélkül emelkedik ki. A súly, a dallam, a ritmikai ötlet és a felnőtt dalszerzés teljesen természetesen fér meg egymás mellett. A kiforrott forma végig sötét marad, szerencsére happy end nélkül.

Hallgasd megSpotify · track

A földrajzi határon túl

Stone Temple Pilots – Creep

Megjelenés
1992
Album címe
Core
Hossz
5:32

A Stone Temple Pilots San Diegóban alakult, a Core-t pedig Los Angelesben vette fel Brendan O'Briennel. A zenekar kívül esik Seattle helyi családfáján, és ettől lesz igazán érdekes az esete. Mire az album 1992 őszén megjelent, a grunge már piaci kategóriává vált, a Seattle-en kívülről érkező gitárzenekarokat pedig gyorsan ehhez mérték. A Stone Temple Pilotst Pearl Jam- és Alice in Chains-utánzással támadták, miközben a közönség egészen mást hallott: 1994-ben a Rolling Stone olvasói a legjobb, a lap kritikusai a legrosszabb új zenekarnak választották őket.

A „Creep” az album nehezebb riffjei helyett akusztikus gitárra, lassú építkezésre és Scott Weiland visszafogott énekére támaszkodik. Weiland a fiatalkori apátiát, az önmagunkban való kételkedést és a sehova sem tartozás érzését nevezte meg a dal háttereként. A grunge szó meglepően gyorsan elszakadt a saját földrajzi eredetétől. A dal ettől még nem lesz seattle-i, és nincs is szüksége erre a felmentésre.

Hallgasd megSpotify · track

Aftershow

A lista után

Ez a négy dal könnyedén elférne bármelyik erős grunge-válogatáson. Három esetben ugyanattól a zenekartól egy másik felvétel többet mondott el a fő sodor éréséről, a TAD pedig a korai színtér egy különösen súlyos oldalát mutatja meg. A tizenkét állomás feszesebb maradt nélkülük, a történet viszont velük együtt teljesebb.

TAD – Behemoth

A God's Balls nyitódalát Jack Endino rögzítette a Reciprocal Recordingben 1988-ban, az album pedig 1989 elején jelent meg a Sub Popnál. A lassú riff és Tad Doyle súlyos jelenléte a kiadó legtestesebb korai hangját adja. A Melvins már képviseli ezt a gyökeret a fő tizenkettőben, a „Behemoth” mégis fontos kiegészítés: megmutatja, milyen messzire jutott a színtér súlyos ága a Nirvana globális áttörése előtt. Az album megjelenése után a TAD a Nirvanával indult mindkét zenekar első európai turnéjára.

Pearl Jam – Black

A „Black” csendes gitárfutammal és szinte beszédszerű énekkel indul, majd fokozatosan teljes zenekari balladává nő. Vedder egy kapcsolat végét úgy énekli el, hogy közben a másik jövőjének is helyet hagy, a szó nélküli zárlatban pedig már csak a visszatartott indulat marad. Kislemez nélkül is feljutott az amerikai rocklistákra; Vedder kifejezetten ellenezte, hogy az Epic önálló kislemezt készítsen belőle, mert nem akarta üzleti termékké tenni ezt a törékeny dalt. A Ten helyét végül az „Even Flow” kapta a tizenkettőben, de a „Black” nélkül nehéz lenne megmutatni, mennyi sebezhetőség fért el ugyanabban a stadionkész Pearl Jam-hangzásban.

Alice in Chains – Would?

Jerry Cantrell Andrew Woodra gondolva írta a dalt, és Wood döntéseinek megértése érdekelte, ítélkezés nélkül. A basszus mozgása, Cantrell és Layne Staley egymást váltó éneke, majd a ritmus nélkül maradó zárlat a Dirt egyik legerősebb felvételévé teszi. A fő tizenkettőben a „Man in the Box” az Alice in Chains korai MTV-áttörését mutatja meg, Andrew Wood elvesztésének következményeit pedig a Mother Love Bone és a Temple of the Dog már közvetlenül végigviszi. A „Would?” ezért került ide, miközben zeneileg továbbra is nehéz lenne vitatni a helyét a korszak legfontosabb dalai között.

Soundgarden – Black Hole Sun

A „Black Hole Sun” lassú, hullámzó gitármenettel indul, a verzék álomszerű képei fölött Cornell éneke egyszerre nyugodt és baljós. A refrén kitágítja a dalt: vastag gitárok, többszólamú vokálok és a cím ismétlése áll össze pszichedelikus rockhimnusszá, miközben végig megmarad a felvétel furcsa, kissé beteg hangulata. Ez lett a Superunknown legismertebb dala, hét hétig vezette az amerikai albumrock-listát, majd Grammy-díjat kapott. A tizenkettőben a „Fell On Black Days” zárja a Soundgarden érési ívét, az Aftershow-ban viszont a „Black Hole Sun” mutatja meg, milyen nagyszabású és különös tudott lenni ugyanez a beérett forma.

Koncertszínpadról a közönség fölé ugró előadó fekete-fehér felvételen

A teljes válogatás

SoundReborn Rankings: The Birth of Grunge

Tizenhét felvétel egyben: a tizenkét állomás, a Stone Temple Pilots földrajzi határon túli ráadása és a négy szoros kimaradó.

ADATFORRÁSOK