Albumok, amik megérintenek.

Fedezd fel a zene mélyebb rétegeit.

A SoundReborn a tudatos zenehallgatás tere: elfeledett lemezek, megelevenedő hangulatok és gondolatok a zene mögötti világról. Minden héten egy új felfedezés, egy új érzés.

Zenei Utazások

Minden héten egy újabb zenei világ. Ismert és elfeledett albumok, közös felfedezések, amik segítenek másként hallani a csodát.

Legendás Koncertek

Inspiráló intim stúdiófelvételek és különleges élő előadások ajánlója. Olyan pillanatok, ahol tényleg hallani, ahogy a zene életre kel.

Közeli Megjelenések

Friss inspirációk a zenei naptárból. Kiválasztott új megjelenések, amikre érdemes figyelni, mert talán kedvenceink lesznek.

Így született meg a SoundReborn 💯

Mindig is imádtam a zenét. A legtöbb élethelyzetben teljesen természetes volt számomra, hogy folyton szóljon valami a háttérben, de képes voltam arra is, hogy olykor hetekig ugyanazt az albumot hallgassam újra és újra, amíg már minden hang ismerőssé válik. Először csak a hangulat, a flow vitt magával, később egyre kíváncsibbá váltam: mit jelenthetnek a szövegek, mi ihlette a dalokat, hol helyezkedik el egy-egy anyag az előadó életművében és milyen hatások formálták a létrejöttét. Egyre gyakrabban azon kaptam magam, hogy órákat töltök olvasással, interjúkkal, kritikákkal, háttértörténetekkel – aztán bármennyire is tetszettek, ezek az élmények sajnos idővel elkoptak és évek múlva már ismét alig emlékeztem rájuk. A kis felfedezéseim, a kutatások, felismerések kárba vesztek, pedig mindegyik adott valamit: tudást, meglepetést, inspirációt. Újabban azon kezdtem el kattogni, hogy mindezt talán dokumentálnom kellene.

A másik mozgatórugóm a sokszínűség öröme. Szinte hétről hétre jön szembe valami, ami nem úgy kerül elém, hogy keresem – hanem az anyag maga, ami valahogy rám talál. Sokszor olyan lemezekről van szó, amelyekről bár évtizedekig tudtam, hogy léteznek, mégis mindig elmentem mellettük. Aztán egyszer csak elérkezik a pillanat, amikor kíváncsi leszek vagy egy lemezboltban meglepő kedvezményt tesznek rájuk és onnan kezdve sok örökre a kedvenceim maradnak. Én az MTV-n és a 90-es évek elektronikus, majd rock zenéin nőttem fel, így idő és érés kellett például a Pink Floyd – The Dark Side of the Moon-jához, mely évtizedekig teljesen hidegen hagyott. A Queen hetvenes évekbeli albumait sokáig nem tudtam hova tenni, a Rolling Stonest önmagában csak a Satisfaction miatt messze elkerültem. Úgy, hogy mindeközben imádtam a Use Your Illusion I és II-t a Gunstól, a Doorsért mindig is megőrültem és óriási kedvenceim lettek a semmiből Norah Jones, Bob Dylan vagy a The Prodigy. Nem kérdés, hogy nekem ma már kell az elektronikus zene, a gitárok hangja, a jazz és a reggae is egyszerre. És miközben ezeket a sorokat írom, továbbra is teljesen ignorálom Bowie-t. Ki tudja még meddig...?

A megosztás iránti vágy a harmadik és egyben végső drive. Amikor nemrég egy húszas évei elején járó fiatalnak említettem, hogy a Depeche Mode az egyik legnagyobb kedvencem és láthatóan abszolút fogalma sem volt, kik ők (miközben nálam talán mindennek is a gyökere), egyszerűen úgy éreztem: "fogalma sincs miről marad le!". Valamit csinálnom kellett. Arra jutottam, hogy a fenti élményeket elkezdem kiírni magamból. Mert miközben a zene örök, a hozzá kapcsolódó érzések és érzékenységünk nagyon is változik, a figyelmünk pedig rettentő korlátos. Ha nincs meg az az impulzus, rengeteg minden kimarad sokunk életéből. A SoundReborn ebből a kíváncsiságból, sokszínűségből, mesélni akarásból született. Dokumentálni akarom azt, amit egyes lemezek adnak, és másokat is inspirálni arra, hogy észrevegyék őket, más szemmel is figyeljenek rájuk. Mert a zene biztosan tudom, hogy nem csak véletlenszerű Spotify-playlistek sorozata, de nem is csak aktuális TOP 20 kedvencünk rongyosra hallgatása, hanem koncepcióalbumok, elfeledett gyöngyszemek és soha nem ismert csodák újrafelfedezése is. Ez az én miértem. Tiszta szívből imádom, ha ezzel másnak is kedvet csinálok a felfedezéshez.

Zenei utazások

Ebben a blokkban igyekszem elképesztő mélyre ásni. Ezáltal talán minden album egy kicsit érthetőbbé válik. Az itt olvasható zenei esszék nem másodkézből származó kritikák, hanem alaposan feltárt, személyesen átélt felfedezések. Egy-egy anyag megírása előtt nagyon hosszasan kutatok: interjúkat, cikkeket, véleményeket, stúdiótörténeteket, inspirációkat keresek, majd mindezt a saját zenehallgatói élményeimmel fűzöm össze. A célom, hogy közelebb vigyem az erre az oldalra tévedőket azokhoz a lemezekhez, amelyeket a magam módján tárok fel és örökítek meg.

A legfrissebb inspiráció

Itt találod azt a lemezt, amin a legutóbb dolgoztam. Valószínűleg azért, mert durván beszippantott.

Talán már ismerted, de lehet, hogy még sosem hallottál róla. Ha megvan benned a nyitottság egy alapos alámerüléshez, akkor gyere velem és ismerkedj meg a kiválasztottammal sokkal mélyebben annál, ahogyan valaha magadtól tekintettél volna rá.

Lana Del Rey: Lust For Life (2017)

Nem ismered? Ne aggódj...!

Sokaknak egy dallam többet mond, mint egy előadó neve vagy a dal címe. Ha nem tudod rögtön hová tenni ezt a zenét, csak nyomd meg a lejátszást itt lent. Hagyd, hogy jöjjön az a bizonyos "jaaaa...!!!", vagy megnyomjon rajtad egy gombot, vagy egyszerűen csak felkeltse a kíváncsiságodat a teljes album iránt.

Ha megszólít, a teljes történetet a blogon megtalálod. Kattints a nagy albumborítóra!

Az előző fejezetek

Ha lemaradtál a legutóbbi hetek felfedezéseiről, itt megtalálod őket egy helyen. Három különböző hangulat, három egyedi világ – mindegyik másképp hat, de mind ugyanarra jó példa: hogyan tud egy album elgondolkodtatni vagy újra felébreszteni bennünk valamit.

Talán köztük lesz az a következő új kedvenced.

Kacey Musgraves: Pageant Material (2015)

Kacey Musgraves: Pageant Material (2015)

2015-ben, a mainstream country átalakulásának időszakában jelent meg Kacey Musgraves második albuma, a Pageant Material. A lemez egy letisztult, hetvenes éveket idéző country hangzásra épült, amely jól követhető szerkezetekkel és közvetlen szövegvilággal dolgozik. Ez az anyag jól mutatja, hogyan helyezkedett el Musgraves a kortárs nashville-i közegben abban az időszakban, amikor Taylor Sift éppen búcsút intett a műfajnak, az pedig egyszerre távolodott és közeledett a hagyományaihoz. A cikk az album dalain, hangzásán és fogadtatásán keresztül rajzolja fel ezt a korszakot.

Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)

Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)

A Wish You Were Here a Pink Floyd egyik legösszetettebb albuma: személyes veszteség, zeneipari tapasztalatok és tudatos stúdiómunka találkozik benne. A cikk részletesen végigmegy az album keletkezésének körülményein, a Shine On You Crazy Diamond felépítésén és szövegvilágán, valamint azon, hogyan vált ez a lemez az elmúlt évtizedek egyik fontos audiofil és konceptuális referenciájává. A fókusz a konkrét döntéseken, a szerkezeti megoldásokon és azokon a rétegeken van, amelyek csak idővel, alapos hallgatás után válnak igazán érthetővé.

Moby: Resound NYC (2023)

Moby: Resound NYC (2023)

A Resound NYC Moby pályájának egyik legátfogóbb önreflexiója: New York-i éveit dolgozza fel élő zenekarral, gospel-, blues- és jazz-elemekkel újrarajzolva korai elektronikus műveit. A Deutsche Grammophon produkciója modern, cinematikus hangzást teremt, miközben a dalok érzelmi súlya és történeti rétege is új fényt kap. A cikk mélyen feltárja a háttérmunkát, a vendégek szerepét és az átdolgozások koncepcióját.

Az összes zenei esszé itt

Ha kíváncsi vagy az eddig megjelent írásokra, itt mindent megtalálsz egy helyen. Minden zenei esszé, minden felfedezés, minden pillanat, ami eddig a SoundReborn része lett. Kattints, és keresd meg a saját inspirációdat!

Várható lemezbemutatók

Nem ígéret. De talán a lenti lemezek közül kerül majd ki a következő mélyelemzés. Ugyanis közöttük komoly kedvenceim is akadnak, valamint olyan érthetetlen elmaradásaim, amelyeket illene végre pótolnom. (Vigyázz, a linkek működnek, tartalom még nincs mögöttük!)

Írd meg melyik legyen a következő, vagy ajánlj olyat, amit nem látsz itt.

Egy különleges koncertélmény a hétre.

Rendszeresen hozok egy élő eseményt, ami valamiért megfogott. Nem feltétlenül új megjelenés. A lényeg, hogy valamiről, valahogyan mást mondjon, mint mások.

Hallgasd nyitott füllel, figyeld, mit indít el benned. Néha ez az energia kell, hogy más fényben lásd a hetet.

Intimitás, részletek, hibátlan hangzás – a From The Basementet a Radioheadnek találták ki

Ez a From the Basement anyag a Radiohead egyik legkülönlegesebb pillanata: egy intim stúdióperformansz, ahol öt zenész és egy producer minden felesleges réteget levetkőzve újraértelmezi, mit is jelent az élő zene. Nincs közönség, nincs taps, nincs díszlet – csak a hangszerek, a mikrofonok, és az a lélegző, szinte kézzel fogható hangzás, amit Nigel Godrich mesterien teremt meg. A Radiohead az In Rainbows közel teljes anyagát játssza el, kiegészítve néhány egyéb dallal. Ez a felvétel a Radiohead esszenciája: tiszta, emberi, letisztult – egy hangzásélmény, ami egyszerre technikai tökélyt és érzelmi mélységet ad.

A Radiohead az elmúlt három évtized egyik legmeghatározóbb brit zenekara, amely folyamatosan újradefiniálta a modern rock és az alternatív zene határait. Az 1985-ben Oxfordshire-ben alakult együttes – Thom Yorke (ének, gitár, zongora), Jonny Greenwood (gitár, billentyűk), Ed O’Brien (gitár, vokál), Colin Greenwood (basszusgitár) és Phil Selway (dobok) felállásban – a korai gitárközpontú brit rockból kiindulva egyre kísérletezőbb, intellektuálisabb és elektronikával átszőtt hangzásvilágot alakított ki. A ’90-es évek végére az OK Computer, majd 2000-ben a Kid A és Amnesiac albumokkal nemcsak zenei irányt, hanem gondolkodásmódot is váltottak: elfordultak a klasszikus dalszerkezetektől, és a technológia, az elidegenedés, valamint az emberi érzékenység témáit kutatták. A zenekar jellegzetessége az a ritka arányérzék, amellyel a komplex struktúrákat és az érzelmi mélységet egyensúlyban tartja – minden korszakukban másként, mégis felismerhetően.

A From the Basement eredetileg Nigel Godrich brit producer kezdeményezése volt, aki a célját így fogalmazta meg: visszaadni az élő zene valódi intimitását – zaj, pózok és közönség nélkül. A formátum lényege, hogy a zenekarokat egy zárt stúdiótérbe hívja, ahol minden figyelem a zenére, a hangzásra és az egymásra hangolódásra irányul. A Radiohead az elsők között csatlakozott a projekthez, hiszen ez az atmoszféra tökéletesen illett a zenekar kísérletező, kontrollált, mégis érzelmileg mély világához. A 2008-as In Rainbows – From the Basement felvétel során a stúdióalbum dalait újraértelmezték: a precíz technikai kivitelezés és a spontán játék egyensúlyából született meg a zenekar egyik legtisztább, legemberibb pillanata. Godrich produceri kézjegye minden részletben érezhető – a mikrofonok elhelyezésétől a térhangzás finom kezeléséig –, így a végeredmény nem egyszerű élőzés, hanem egy ritka zenei dokumentum, amelyben a Radiohead és a hang maga válik főszereplővé.

Az In Rainbows – From the Basement élménye olyan, mintha egy pillanatra belépnénk a zenekar világába. A kamera és a hang rögzít mindent, a legapróbb mozdulatot, a levegő rezdülését, a kéz finom mozgását a billentyűk és a húrok felett. A felvétel extrém közeli beállításai miatt úgy érezzük, ott ülünk a zenészek között, szinte visszatartjuk a lélegzetünket, nehogy megzavarjuk őket. A zenekar tökéletes koncentrációban, hibátlan fegyelemmel dolgozik, minden figyelem a hangra, a ritmusra, az összhangra irányul. A Reckoner lassan építkező lüktetése, a Videotape törékeny egyensúlya vagy a House of Cards finom groove-ja ebben a közegben más értelmet kap. A nézők részesei lesznek valaminek, ami épp ott, a szemük előtt formálódik. A zenekar tagjai közti pillantások, apró gesztusok kivételesen erős atmoszférát teremtenek. Sok kritikus szerint ez a Radiohead pályájának egyik legösszeszedettebb teljesítménye.

A következő hetek legizgalmasabb újdonságai

A zene jövője mindig most kezdődik.

Ebben a blokkban azok az albumok kapnak helyet, amelyekre talán már most érdemes figyelni. Készülő lemezek, váratlan visszatérések, jubileumi kiadások és új hangzások – mindaz, ami hamarosan formálni fogja, hogy mit hallgatsz majd. Pillants bele abba, ami közeleg: háttértörténetek, előzetes kislemezek, apró részletek és várakozások. Ezek azok az anyagok, amelyek köré az elkövetkező hetek zenei beszélgetései épülnek majd

...és amelyekből talán a következő kedvenc lemezed is megszületik.

eric clapton

Journeyman: Deluxe Edition

florence + the machine

Everybody Scream

depeche mode

Memento Mori: Mexico City

josh groban

Hidden Gems

leigh anne

My Ego Told Me To

©2025, SOUNDREBORN. All Rights Reserved

Fedezd fel a zene mélyebb rétegeit.

Köszönöm, hogy velem tartasz ebben a zenei utazásban. A SoundReborn azoknak szól, akik nemcsak hallgatják, hanem át is érzik a zenét — akik kíváncsiak a hangok mögött rejlő történetekre, pillanatokra és alkotókra. Fedezzfel további alkotásokat, hallgass mélyebben, és találd meg a zenében önmagad.