Depeche Mode
Useless

SoundReborn DALBEMUTATÓ

A Depeche Mode az a banda, amelyiken felnőttem, és amelyikből a legtöbb lemez több formátumban is ott sorakozik a polcomon: CD-n, deluxe kiadásban, flac verzióban és bakeliten egyaránt. Ha valaki arra kér, válasszak egyetlen dalt az 1985 és 1993 közötti aranykorukból, a Black Celebration és a Songs of Faith and Devotion közötti sávból, fel sem tudom venni a kesztyűt, annyira sűrű az az időszak, szinte nincs benne gyenge pillanat.

Aztán egyszer végiggondoltam, melyikük szól közülük a legjobban, melyik a legösszetettebb, leginkább hangi élmény, és a válasz meglepően a nagy korszakon kívülre esett. Egy olyan dal lett, amelyik majdnem elbújik a saját környezetében: a tucatnak tűnő című Ultra A-oldalának záróján ott a Useless. Pont az a fajta szám, amin hangrendszert érdemes tesztelni, mert a rétegei, a szintik és a piszkos gitár csak akkor nyílnak ki igazán, ha jó hangerőn, türelemmel hallgatod. Nálam minden idők húsz kedvenc dala között van, bármelyik banda bármelyik számát nézem, és máig zavar, milyen kevesen ismerik. A következőkben végignézzük, hogyan született, mit rejt a szövege, és miért érdemli meg, hogy újra, tudatosan tedd fel.

A keletkezés körülményei

1995 júniusában Alan Wilder, tizenhárom éven át a banda hangzásának fő építője, bejelentette a kilépését. Egy évvel később, 1996. május 28-án Dave Gahan egy West Hollywood-i hotelszobában majdnem meghalt: a heroin és a kokain keverékétől a szíve körülbelül két percre megállt, a mentők háromszor élesztették újra. Martin Gore közben a saját alkoholproblémáival és depressziójával küzdött, 1994-ben két epilepsziás rohamot is kapott, Andy Fletcher pedig idegkimerültséggel nézett szembe. A Songs of Faith and Devotion kimerítő turnéja után a zenekar gyakorlatilag szétesett, és a szaksajtó meg a rajongók egy része ekkorra már leírta.

Ebben az állapotban állt össze az Ultra, az első album Wilder nélkül, és az első, amelyhez teljesen külső producert, Tim Simenont hívták. A lemez azok hangján szól, akik épphogy túlélték: tudatosan zárójelbe teszi a Violator és a Songs of Faith and Devotion korszakának világsiker-excesszusait, és a túlélésről, a felelősségről meg a felépülésről beszél helyettük. A PopMatters elemzése egyenesen úgy fogalmaz, hogy Gahan felépülése nélkül az Ultra valószínűleg nem is létezne, vagyis az egész album a zenekar továbbélésének bizonyítéka. Ebből a törött, kijózanodó közegből emelkedik ki a Useless, az album egyik legkeményebb és mégis legrétegzettebb darabja.

DepecheUltra
Useless

A Useless azon három dal egyike volt, amelyet Martin Gore már kész demóként hozott magával, amikor a zenekar 1995 novemberében nekiállt az új anyagnak. Ez sokat elárul a dal helyéről: azon kevés szám közé tartozott, amelyekkel egyáltalán nekivágtak az új korszaknak, vagyis kezdettől a lemez gerincéhez tartozott. A felvételek 1995 novemberétől 1996 októberéig húzódtak, végigkísérve az album nehéz születését a londoni, New York-i és Los Angeles-i stúdiókban, a dal pedig csak jóval később, 1997. október 20-án kapott önálló életet, az Ultra negyedik és egyben utolsó kislemezeként.

Gore a szokásához híven akusztikus gitáron vagy zongorán kezdte a dalt, mielőtt bármilyen elektronika rákerült volna. Ahogy a Guitar Worldnek elmondta, mindig így dolgozik, mert először az alapérzelmet akarja megfogni, és csak akkor lép tovább, ha a szöveg, az akkordok és az énekdallam már a helyükön vannak. A Useless innen, egy csupasz gitáros vázlatból került Tim Simenon kezére, aki köré felépítette a végső, koszos groove-ra hangolt produkciót, így a dal egyszerre őrzi a demó nyers magját és kapja meg az Ultra sűrű hangszövetét.

Magáról a dal jelentéséről Gore feltűnően keveset árult el, és amit mondott, az is a hangzásra vonatkozott. A Bong magazinnak 1998-ban így fogalmazott:

„Az egyik legrockosabb darab, amit valaha csináltunk, valószínűleg ott van az I Feel You mellett.”

A szöveg tartalmát sem ő, sem Gahan nem magyarázta meg nyilvánosan, így az értelmezés a hallgatóra marad, és ahogy később látni fogjuk, épp ez a nyitottság adja a dal egyik erejét.

Hangzásvilág és az alkotói gárda

A Depeche Mode brit elektronikus zenekar, amely 1980-ban alakult Basildonban, és a szintipopból indulva az egyik legnagyobb hatású alternatív pop-rock együttessé nőtte ki magát. A klasszikus felállásban Dave Gahan énekes, Martin Gore dalszerző-billentyűs-gitáros, Andy Fletcher billentyűs és korábban Alan Wilder játszottak meghatározó szerepet. Hangzásukban az elektronikus alapok, sötét atmoszférák, erős basszusok, ipari zajok, melankolikus dallamok és vallomásos, gyakran bűnről, vágyról, hitről, függésről és emberi gyengeségről szóló szövegek keverednek. Legfontosabb albumaik közé tartozik a Music for the Masses, a Violator és a Songs of Faith and Devotion; dalaik közül az Enjoy the Silence, a Personal Jesus, a Never Let Me Down Again és a Walking in My Shoes váltak klasszikussá.

KIK ÁLLNAK MÖGÖTTE?

Tim Simenon
Tim Simenon

A Useless esetében a háttér különösen érdekes, mert Simenon olyan zenészeket hozott a stúdióba, akik máshonnan érkeztek, mint a klasszikus Depeche Mode-univerzum. A producer, Tim Simenon a Bomb the Bass néven futó projektből vált ismertté: a Beat Dis (1988) című szerzeménye nagyjából háromszáz fontból, jórészt mintákból épült fel, és a brit lista élmezőnyébe jutott. A zenekar a Gavin Friday Shag Tobacco albumán végzett munkája miatt figyelt fel rá, és először bízta teljesen kívülállóra a produkciót. Simenon a felvételekről később őszintén beszélt: „Alig láttam Dave Gahant a stúdióban. Fletcher beugrott néha, de Martin és én sok órát töltöttünk ott.” A munka a végére teljesen kimerítette.

Doug Wimbish

A dal lüktetését két olyan zenész adja, akik régről ismerték egymást. Az egyikük Doug Wimbish basszusgitáros, aki a New York-i Sugarhill Records házizenészeként kezdte a hetvenes évek végén, és ott játszott a korai hip-hop olyan klasszikusain, mint a The Message. Később a Living Colour basszistája lett, és a pályája során olyan nevekkel dolgozott, mint a Rolling Stones, Mick Jagger vagy Madonna. A Useless-ön az ő élő, testes basszusa adja azt a fizikai alapot, ami a programozott Depeche Mode-hangzásból általában hiányzik, és a futamai a dal csendesebb pontjain meg a breakdownban is jól kihallhatók.

Keith LeBlanc
Keith LeBlanc

A dobok mögött Keith LeBlanc ül, Wimbish régi társa. Ők ketten ugyanabban a Sugarhill-műhelyben dolgoztak együtt, majd az Adrian Sherwood köré szerveződő Tackhead tagjai lettek, LeBlanc pedig a mintaalapú produkció egyik úttörőjévé vált, aki később olyan előadókkal is játszott, mint a Ministry, a Nine Inch Nails vagy az R.E.M. A Useless-en a másik dobossal, Gota Yashikival együtt az ő játéka adja a szám szokatlanul élő, emberi ritmusát, amely a korszak programozott Depeche Mode-grooveját egy húsosabb, funkosabb lüktetéssel váltja fel.

A Stílus – és amit érdemes tudatosan meghallani a dalban

Műfajilag a Useless elektronikus alapokra épülő rockdal, az Ultra azon vonalán, ahol a zenekar a Songs of Faith and Devotion (1993) grunge-os, ipari keménysége után visszafordult az elektronika felé, de csontosabban, sötétebb tónussal. Gore maga is az I Feel You mellé tette a dalt, és valóban ez az album legrockosabb pontja. Érdemes tudni, hogy a trip-hopos lebegés, amit sokan a számhoz kötnek, valójában a Kruder & Dorfmeister-féle remixhez tartozik, az eredeti verzió ennél jóval feszesebb és nyersebb.

A hangkép közepén Gore piszkos, bluesos gitárriffje áll, egy vintage Gretsch jellegzetes, kicsit recsegős tónusával, a hivatalos sajtóanyag szavaival „dirty, bluesy guitar riff”. Alatta Doug Wimbish basszusa szokatlanul elöl szól, a hangszer futamai a dal csendesebb pontjain is kihallhatók. Az élő dobokat Gota Yashiki és Keith LeBlanc játszotta, de Simenon a felvett dobtémákat a maga DJ-logikájával vágta és hurkolta, így a groove egyszerre kézzelfogható és precízen szerkesztett. Gahan vokálja töprengő, visszafogott, inkább a feszültséget tartja, mint hogy elengedné. A szintetizátorok többnyire textúraként, párnaként ülnek a kép hátterében, Dave Clayton billentyűin és Kerry Hopwood programozásán keresztül.

Egy apró stúdiódöntés különösen sokat tesz hozzá ehhez a melegséghez. A kiadó alapítója, Daniel Miller azt tanácsolta, hogy a hangokat vezessék át csöves fokozaton, és ettől az egész album organikusabb, kevésbé klinikus felületet kapott, mint a kilencvenes évek végének átlagos elektronikus produkciói. A szintek mögött ott az Ultra gazdag analóg arzenálja, többek között ARP 2600, Oberheim és Roland gépek, amelyeket Kerry Hopwood programozása és Dave Clayton billentyűi szólaltattak meg. Az album-verziót egyébként Gareth Jones keverte, aki már a nyolcvanas években is dolgozott a zenekarral. A kislemezre Alan Moulder készített külön keverést, módosított felvezetéssel, erősebb ütős alappal és a refrénben kissé keményebbre vett szintekkel, hasonló logika szerint, ahogy korábban a Walking in My Shoes rádióváltozata is készült.

Aki jó rendszeren hallgatja, annak a dal pont a rétegeitől válik élménnyé. A breakdown szakaszban Wimbish basszusfutamai külön életre kelnek, a gitár recsegése pedig épp annyi élt kap, hogy ne fedje el Gahan hangját, a szintpárna pedig mélységet ad a háttérnek. A Useless attól nyílik ki, hogy ennyi minden szól benne egyszerre, mégis mindennek megvan a maga helye a térben.

A dal felépítése és amit a szöveg üzen

A Useless körkörös szerkezetű: a gitárriffel indul, és lényegében ugyanoda tér vissza a végén. Az album-verzió öt perc tizenkét másodperc hosszú, és ez a hosszabb játékidő főleg a kinyújtott zárásból jön. A dal a keverés sűrűségével és Gahan hangjának fokozatos feszítésével éri el a csúcspontját, hangnem- vagy tempóváltás nélkül.

A nyitásban a gitárriff szinte hidegen indul, majd belép a basszus és a dob. A versszakok alatt a hangszerelés ritkább marad, a refrénekben pedig egyszerre lép be a teljes ütem és a szintpárna. A dal közepén egy rövid instrumentális szakasz következik, és itt szólal meg Gore első igazi, mindössze kéthangos gitárszólója, amelyet a kritika is külön kiemelt. Ebben a szakaszban a hangszerelés lecsupaszodik, a basszus és a dob kerül előtérbe, és ez a megritkított rész teremti meg a feszültséget a záró nekifutás előtt. Ezután jön a harmadik versszak, a dal érzelmi mélypontja, majd a záró szakasz, ahol a refrének egymásra torlódnak, Gahan adlibekkel tölti ki a teret, a riff pedig visszatér, és a szám lassan elhalkul. Ez a fokozatos kinyílás és visszazárás az, amitől a felépítés végig feszes marad, ráadásul a Gahan hangjába csomagolt két vád, az önvád és a kifelé szóló vád, zeneileg is egymásnak feszül a tetőponton.

A DALSZÖVEG

[Verse 1]

Well it's about time

It's beginning to hurt

Time you made up your mind

Just what is it all worth?

 

[Chorus]

All my useless advice

All my hanging around

All your cutting down to size

All my bringing you down

 

[Verse 2]

Watch the clock on the wall

Feel the slowing of time

Hear a voice in the hall

Echoing in my mind

A teljes dalszöveget keres a Genius-on!

A Useless első hallásra egy elmérgesedett kapcsolat számvetése, ahol mindkét fél hiábavalónak látja a másikat, és lassanként önmagát is. A cím szándékosan kétértelmű: a „useless” hol a beszélő saját haszontalanságát jelenti, hol a másik tanácsainak hiábavalóságát, és a dal éppen ennek a szónak az irányváltásaiból nyeri a feszültségét. A teljes szöveg a Geniuson olvasható.

A nyitás egy ultimátum pillanata. „Well it’s about time / It’s beginning to hurt” („Lassan itt az ideje, kezd fájni”), énekli Gahan, és rögtön a döntéskényszert teszi a középpontba: meddig tart még ez, és mennyit ér az egész. Innen lép be az első refrén, amely befelé fordul. „All my useless advice / All my hanging around / All my bringing you down” („Minden haszontalan tanácsom, az egész lézengésem, ahogy lehúztalak”), itt a beszélő a saját jelenlétét és próbálkozásait minősíti feleslegesnek. Ez a klasszikus bűntudat hangja, valakié, aki tudja, hogy teherré vált.

Aztán a második refrénben megfordul a nézőpont, és a vád kifelé irányul: „All your stupid ideals / You’ve got your head in the clouds” („A te ostoba eszméid, fenn jár a fejed a felhőkben”). Az „én vagyok haszontalan” átfordul „te vagy az, aki nem látja a valóságot” felé, és a két nézőpont ugyanazon a hangon, Gahanén szólal meg. A Genius annotációja szerint ezért is olvasható a dal kvázi párbeszédként: a második versszak és refrén egy másik személy szólama, a harmadik versszak pedig a válasz rá. A kritikai többség óvatosabb, és inkább egyetlen, ellentmondásos narrátort feltételez, aki a saját tehetetlenségét vetíti a másikra, hogy ne kelljen szembenéznie a saját iránytalanságával. A dal szépsége, hogy mindkét olvasat megáll.

A második versszak a stagnálás képeit hozza. „Watch the clock on the wall / Feel the slowing of time” („Nézd a falióra mutatóját, érezd, ahogy lelassul az idő”), majd egy hang, amely nem hagyja nyugodni a beszélőt: „Hear a voice in the hall / Echoing in my mind” („Egy hang a folyosóról visszhangzik a fejemben”). A „head in the clouds” képével szemben ott a „feet on the ground”, az idealizmus és a kijózanító valóság tengelye, amelyet a két fél egymás fejéhez vág.

A dal érzelmi csúcsa a harmadik versszak, ahol a beszélő a vádlott padjára kerül. „Here I stand the accused / With your fist in my face / Feeling tired and bruised / With the bitterest taste” („Itt állok vádlottként, ököllel az arcomban, fáradtan, zúzottan, a legkeserűbb ízzel a számban”). A bírósági kép és a fizikai bántalmazás itt egymásba csúszik: az „accused” szó vádlottat jelent, a „fist in my face” pedig ennek a konfliktusnak a testi metaforája, az a lefelé nyomás, amit az első refrén „hanging around” sora már megelőlegez. A dal nem old fel mindezt megnyugvásba, a záró refrénben a két vád egymásra torlódik, és a szám a keserű patthelyzet hangulatában marad.

Külön réteget ad, hogy mindezt Gahan énekli, nem Gore. A megírás és az előadás ekkori háttere felől a szöveg könnyen olvasható a függőség és a kijózanodás felől is, a kívülről jövő tanácsról, amely belülről üresnek hat, vagy a szégyenről, amely a vádlott pozíciójába kényszerít. Az igazi erő mégis a visszafogottságból jön: Gahan nem üvölti túl a sorokat, hagyja, hogy a feszültséget a piszkos riff és a saját töprengő hangja tartsa. Ettől lesz a Useless sokkal súlyosabb, mint amennyit a hangereje sejtetne.

VIDEOKLIP

A Useless klipjét Anton Corbijn rendezte, aki 1986 óta a zenekar vizuális arculatának fő szerzője, a borítóktól a klipeken át a turnélátványig. Corbijn vizuális nyelve a nyolcvanas évek óta a szemcsés, analóg, szándékosan alacsony költségvetésű arthouse-esztétikára épül, amely tudatosan szembemegy a korabeli MTV csillogásával, és pont ez a kopott, dokumentarista hangulat illik a dal csüggedt világához.

A felvétel a walesi Cwmystwyth elhagyott ólombányájában készült, kopár, köves hegyoldalak és omladozó ipari romok között. A klip tréfás kerettörténete szerint Daniel Miller, a kiadó feje a bányába küldte dolgozni a bandát büntetésből, amiért nem voltak hajlandók turnéra menni az Ultrával.

A klip központi motívuma egy ütött-kopott autó, amelyet hol vezetnek, hol tolnak, hol szerelnek, de az autó sosem ér célba. Ez a sok energiát felemésztő, mégis eredménytelen mozgás vizuálisan rájátszik a „useless” jelentésére: a mozgás iránya gyakran körkörös vagy oda-vissza, így a „megyünk, de nem haladunk” érzése visszhangozza a dal refrénjeit. A zenekar sokszor beleveszik a tájba, a kamera közepesen távoli beállításai pedig kiemelik az elidegenedést, a kicsi embereket a nagy, közönyös ipari környezetben. A mellékfigurák, egy plakátot osztogató fiatal, egy szamárral érkező helybeli, szürreális és kissé komikus színt visznek a képbe, csupa látszólag céltudatos, mégis banális cselekvés.

A színvilág fakó, barnás-szürkés, jellegzetesen analóg Corbijn-hangulat, fényévekre a korabeli színes, számítógépes popkliptől. Dave Gahan figurája rockosabb, kicsit elnyűtt, de látványosan kitisztult külsejű, ami a kijózanodására is utal, Martin Gore pedig erre a klipre vágatta le hosszú haját, így a megjelenése szikár, éles. A gitárszóló alatt a kamera Gore-ra közelít, komoly, koncentrált arccal, mintha ez a hangszeres rész lenne az egyetlen komolyan vett produktív aktus az egész klipben. A lezárás nyitott és melankolikus, a szokásos boldog popklip-feloldás nélkül.

Kritikai fogadtatás és további érdekességek

Kislemezként a Useless szerény, de tisztes eredményt ért el. A brit listán a 28. helyig jutott, a független listán a 4.-ig, Németországban és Svédországban a 16., Finnországban a 17. helyre került. Az Egyesült Államokban önálló kereskedelmi kiadás helyett a Home dallal közös, dupla A-oldalas formában jelent meg, mivel a Useless már az album megjelenésekor erős rádiós játszottságot kapott; a Billboard táncos eladási listáján a 15. helyre futott. Érdemes az Ultra kislemez-ívében nézni: a Barrel of a Gun még a 4., az It’s No Good az 5., a Home a 23., a Useless pedig a 28. helyig jutott a brit listán, vagyis a sor fokozatosan lejjebb csúszott, ahogy az albumciklus a végéhez ért. Maga az album viszont brit listavezető lett, az Egyesült Államokban az 5. helyig jutott.

A dal ma is él: a Spotifyon nagyjából huszonnégymillió lejátszásnál jár, a Kruder & Dorfmeister-remix pedig külön tízmillió felett. A koncerteken is tovább kísérte a zenekart: a pályája során nagyjából hatvannégyszer adták elő, és az album után az 1998-as The Singles Tour setlistjén is visszatérő szám maradt, ami egy mindössze a 28. helyig jutott kislemeztől szép élettartam.

A kritika a dal nyers, gitáros karakterét emelte ki. A PopMatters kritikusa, John Bergstrom a „dirty grind”, vagyis a piszkos lüktetés és a valódi önkétség találkozásáról írt, és külön kiemelte Gore pályája első, mindössze kéthangos gitárszólóját. A Rolling Stone-ban Elysa Gardner a gitárokról szólva azt írta, hogy azok „érzékien nyögnek a lágyan funkos Useless-ben„. A korabeli brit sajtóból a Huddersfield Daily Examiner fogalmazott a leghatározottabban: szerinte ez „az Ultra negyedik kislemeze, és a legjobb, feszült, töprengő, és széttépi egy mocskos bluesos riff„, a dal ráadásul a hét kislemeze címet is megkapta Errol Browntól. A finomabb fenntartásokra is van példa: egy 2025-ös visszatekintésben Carlin a szám „sebzett gitárfiguráiról” írt, képével azt érzékeltetve, mintha egy western-gitáros húzná a rövidebbet egy ókori arénában.

A dal utóélete két ponton is túlnyúlt a szokásos kislemez-pályán, és mindkettő a Kruder & Dorfmeister-remixhez köthető. A bécsi duó lassú, downtempós átirata felbukkant a 2000-es Crime and Punishment in Suburbia című film egyik kulcsjelenetében, és ugyanez a verzió szólt egy amerikai Victoria’s Secret-reklámkampányban is. Így fordulhatott elő, hogy az Ultra egyik komor mélységű dalának remixe a kilencvenes évek végén egészen a tömegmédia felületeiig jutott.

KÖZÖSSÉGI VISSZHANG

A szakkritikán túl érdemes a hallgatókra is figyelni, mert ott a Useless megítélése meglepően egységes. A rajongók nagy része az album energetikailag legkeményebb darabjaként említi (ugye?!), és a Barrel of a Gun, az It’s No Good meg a Useless hármast tartja az Ultra dühös élének, annak a vonalnak, amely a lemeznek a korábbi albumokra nem jellemző feszességet ad. Külön kultusza van az említett Kruder & Dorfmeister-remixnek, amely a trip-hop és a Depeche Mode táborát egyszerre fogja meg.

A fenntartások jellemzően a dal környezetét célozzák, magát a számot ritkán. A gyengébb brit listahelyezést sokan a visszafogott promócióval magyarázzák, hiszen a zenekar nem turnézott az albummal, és az Ultra egészét is hol alulértékelt gyöngyszemként, hol kicsit szétesős lemezként emlegetik. A kánonban a legnagyobb slágert általában az It’s No Good viszi, a Home pedig érzelmi mélysége miatt kerül előre a rajongói rangsorokban, a Useless-t viszont a keményebb Depeche Mode hívei rendszeresen az album csúcsára teszik. A dal így a rangsorokban visszatérő rejtett gyöngyszem, az a fajta szám, amelyet sokan évekkel a megjelenése után fedeznek fel maguknak, és onnantól nehezen veszik le róla a kezüket. Hogy melyik oldalon állsz, azt a legjobb, ha magad döntöd el: tedd fel a dalt jó hangerővel, hallgasd végig az építkezését, és figyeld, hová sorolod te.

Az album, és Néhány kapcsolódó érdekesség

Az Ultra a Depeche Mode 1997-ben megjelent kilencedik stúdióalbuma, és a zenekar egyik legsötétebb, legfeszültebb lemeze. Alan Wilder távozása után ez volt az első albumuk trióként, miközben Dave Gahan súlyos drogproblémái és a zenekar belső válságai is erősen rányomták a bélyegüket a hangulatra. A lemez elektronikus alapokra épül, de sokkal lassabb, nehezebb és atmoszferikusabb, mint a korábbi nagy sikerek: trip-hopos lüktetések, torzított gitárok, ipari textúrák, sötét basszusok és fájdalmasan tiszta dallamok adják a karakterét. A Barrel of a Gun nyers, zaklatott nyitása, az It’s No Good hideg eleganciája, a Home mély melankóliája és az Useless gitárosabb, keserű tónusa jól mutatja, hogy az Ultra nem stadionhimnusz-lemez, inkább egy túlélés utáni, kontrolláltan sötét, érett anyag. Szerintem különösen izgalmas album, mert nem a Depeche Mode legkönnyebben szerethető oldala, de talán az egyik legőszintébb: nem diadalmenetként szólal meg, hanem egy széthullás széléről visszahozott zenekar dokumentumaként.

A Useless egyetlen kislemezen öt különböző remixelő kezén ment át. Az alapverziót Alan Moulder vette rádióbarátabbra, de készült hozzá átirat a belga techno egyik kulcsfigurájától, CJ Bollandtól, a detroiti Carl Craigtől, a Nick Cave köréből ismert Barry Adamsontól, és a bécsi Kruder & Dorfmeistertől, akiké lett a legkultikusabb verzió. Egy szám, amely a brit listán csak a 28. helyig jutott, így a kilencvenes évek végének fél elektronikus térképét bejárta, a klubtechnótól a trip-hopig.

A zenekar saját kiadója is a legkeményebbnek tartotta. A hivatalos sajtóanyag az album „legrockosabb darabjának” nevezte a számot, Gore pedig az I Feel You mellé emelte, amellyel az 1993-as Songs of Faith and Devotion nyitott.

Az Ultrával a zenekar nem ment turnéra, és Gahan ezt utólag is jó döntésnek tartotta: „Nem turnéztunk azzal a lemezzel. Valószínűleg ez volt a legjobb döntés, amit hoztunk.” A teljes körű világturné helyett mindössze két rövid, nagyjából félórás Ultra Party koncert kísérte az albumot.

Az egyik ilyen Ultra Party külön említést érdemel. 1997. április 10-én a londoni Adrenalin Village-ben lépett fel a banda, és ez volt a visszatérésük első komoly brit élő megnyilvánulása 1993 óta. A kísérő zenészek között dobolt Christian Eigner, akinek ez volt az egyik első fellépése a Depeche Mode mellett, és aki azóta is a koncertjeik állandó dobosa.

A Useless klipje hosszú időre lezárt egy korszakot. Anton Corbijn ezzel a videóval búcsúzott a zenekartól rendezőként több mint nyolc évre, a következő Depeche Mode-klipjét csak 2005-ben forgatta, közben viszont a borítók és a fotók szintjén végig velük maradt.

Végül a dalhoz tapad néhány makacs rajongói elmélet is, amelyeket a zenekar soha nem erősített meg. Egyesek szerint a szöveg Alan Wilder távozására reflektál, az „all your useless advice” sort a tagok közti feszültségre olvasva, mások szerint a cím eredetileg „Use Less” munkacím alatt a Föld erőforrásainak pazarlásáról szólt volna. Ezek a fórumokon élnek, bevallottan megerősítetlen információként, így inkább színes lábjegyzetek, mint tények, de jól mutatják, mennyi mindent képesek a hallgatók beleolvasni ebbe a látszólag egyszerű dalba.

Útravalóként

Ha jobban elmerülnél a dal hangzásában, vagy kapcsolódó alternatívákra vágysz, akkor itt van három olyan nóta, amelyek segítenek tovább tágítani a perspektívád:

➜ Depeche Mode: „Home” (Ultra, 1997). A Useless amerikai dupla A-oldalas párja, és tökéletes ellenpont hozzá. Itt Gore énekel, a hangzás lassú, vonósokkal felépített, kivételesen törékeny. A két dalt egymás után hallgatva jól látszik, milyen széles érzelmi skálán mozog az album, a gitáros keménységtől a szelíd megváltásvágyig.

➜ Portishead: „Glory Box” (Dummy, 1994). A Kruder & Dorfmeister-remix felől ez a legkézenfekvőbb szomszéd. Ugyanaz a kilencvenes évek közepi brit trip-hop közeg, ahol a lassú, testes groove és a fájdalomba csomagolt érzékiség találkozik. Aki a Useless lebegősebb, downtempós oldalára kíváncsi, annak innen érdemes folytatnia.

➜ Massive Attack: „Teardrop” (Mezzanine, 1998). Az Ultra utáni év egyik meghatározó atmoszferikus elektronikus darabja, és nem véletlen a párhuzam: Gore maga is a Massive Attack csodálójának vallotta magát. Ugyanaz az elektronikus szikárság, érzelmi súly és énekes felső réteg, ami a Useless lassabb, nehezebb pillanatait is jellemzi.

Ha a fenti három út közül választasz, mindegyik mélyítheti a zenehallgatás élményét. Jó utat ezen a zenés felfedezőúton!

VIDEÓS ÉRDEKESSÉGEK

A dalok után érdemes megnézni a dal egyik legértékesebb élő dokumentumát. 1997. április 10-én, a londoni Adrenalin Village-ben tartott Ultra Party koncerten a Useless is felcsendült, ráadásul ez volt a zenekar első komoly brit fellépése évek óta, a kísérő bandában Christian Eignerrel a dobok mögött. A felvételen jól hallszik, ahogy a stúdióban rétegzett szám élőben is megáll a lábán, és visszakapja azt a nyers feszességet, ami a lemezváltozatban olykor a sok réteg alá szorul.

Ha tetszett, hallgasd mélyebben ezeket is

További dalbemutatók a blogon

Radiohead – Weird Fishes / Arpeggi

Radiohead – Weird Fishes / Arpeggi

Négy gitár, ugyanaz a négy akkord, és egy olyan csillámló szövet, amelyben a fülnek nehéz követni, melyik hang honnan jön. A Radiohead 2007-es In Rainbows albumának egyik csúcspontja a Weird Fishes / Arpeggi, ahol Steve Reich minimalizmusa és a tenger mélye találkozik egy lefelé tartó, mégis felszabadító dalban. A RateYourMusicon 2007 legjobb száma. A következőkben megnézzük, hogyan épül fel ez az öt és fél perc, és miért lett egy sokáig átugrott dalból fan favourite.

Nine Inch Nails – Closer

Nine Inch Nails – Closer

A Nine Inch Nails 1994-es Closere táncolható ipari zene, amelyben egy Iggy Poptól kölcsönzött dobminta, egy fojtott analóg basszus és egy torzított zongora épül hatperces, folyamatosan táguló energiatömbbé. Trent Reznor a legfülbemászóbb dallamba csomagolta a The Downward Spiral talán legsötétebb gondolatát, és pont ezzel csinált crossover slágert egy lényegében kétakkordos dalból. A következőkben megnézzük, hogyan készült a szám a hírhedt Le Pig stúdióban, mit jelent valójában a félreértett refrén, és miért lett a klipje minden idők egyik legismertebb videója.

Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me

Ariana Grande – Hate That I Made You Love Me

A ‘hate that i made you love me’ Ariana Grande nyolcadik albumának, a petalnak az első kislemeze, és egyben az első dala, amelynek a felvételét teljes egészében ő birtokolja. A szöveg arról szól, ki formál kit, és mit jelent mások vágyának célpontjává válni, a hangzás pedig szándékosan elhagyja a fényes pop-csillogást egy mélyebb, sötétebb tónusért. A dal 2026 nyarán a Billboard Hot 100 és a brit lista élén is nyitott. A következőkben megnézzük, hogyan lett egy ilyen csendes szám Grande pályájának egyik legbeszédesebb pillanata.

ADATFORRÁSOK

### Banda-kontextus / életrajz / diszkográfia
– Depeche Mode (alapítás, tagok, név, áttörések): https://en.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode
– Diszkográfia (UK/US csúcsok): https://en.wikipedia.org/wiki/Depeche_Mode_discography
– Alan Wilder (tagság, távozás): https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Wilder
– Wilder távozási nyilatkozata (1995): https://mmj.pl/~beyond/articles/press144.html
– Gahan túladagolása (1996): https://www.loudersound.com/features/depeche-mode-dave-gahan-death-trip-od ; https://www.radiox.co.uk/artists/depeche-mode/how-dave-gahan-nearly-died-drug-overdose/
– Gore alkohol/rohamok; banda krízis: https://www.grunge.com/206737/the-tragic-real-life-story-of-depeche-mode/

### Album / single / megjelenés / formátumok
– Ultra (album): https://en.wikipedia.org/wiki/Ultra_(Depeche_Mode_album)
– Useless (song) — fő szócikk: https://en.wikipedia.org/wiki/Useless_(song)
– DM Archives — Useless single: https://archives.depechemode.com/discography/singles/35_useless.html
– DM Archives — Useless audio/credits: https://archives.depechemode.com/audio/releases/useless.html
– depmode.com — Useless: https://www.depmode.com/Depeche_Mode_Useless.php
– Dreaming of Mode — Useless: https://www.dreamingofmode.com/depeche-mode-singles/useless/
– Discogs master: https://www.discogs.com/master/21433-Depeche-Mode-Useless (403)

### Emberek mögötte
– Tim Simenon / Bomb the Bass: https://www.soundonsound.com/people/tim-simenon-bomb-bass ; https://en.wikipedia.org/wiki/Tim_Simenon ; https://en.wikipedia.org/wiki/Bomb_the_Bass
– Doug Wimbish: https://en.wikipedia.org/wiki/Doug_Wimbish
– Keith LeBlanc (nekrológ): https://www.brooklynvegan.com/drummer-keith-leblanc-sugar-hill-records-tackhead-rip/
– Gota Yashiki: https://en.wikipedia.org/wiki/Gota_Yashiki
– Dave Clayton interjú: https://depeche-mode.com/2007/04/20/exclusive-interview-dave-clayton/
– Jaki Liebezeit (nekrológ + szócikk): https://www.side-line.com/can-and-depeche-mode-drummer-jaki-liebezeit-dead-aged-78/ ; https://en.wikipedia.org/wiki/Jaki_Liebezeit
– Albumism (produkció, Miller/Hopwood „valve”, Wimbish): https://albumism.com/features/depeche-mode-ultra-turns-25-anniversary-retrospective

### Zenei elemzés / felépítés / stílus
– Guitar World 1997 (Gore, gitárfilozófia — archív): https://dmremix.pro/threads/ultra-sounds-guitar-world-1997.1404/
– SongBPM (96 BPM, hangnem): https://songbpm.com/@depeche-mode/useless ; https://getsongbpm.com/song/useless/nZO67
– Smells Like Infinite Sadness (Ultra retrospektív): https://smellslikeinfinitesadness.com/albums-revisited-depeche-mode-ultra/
– WhoSampled (K+D remix mintái): https://www.whosampled.com/Depeche-Mode/Useless-(The-Kruder-+-Dorfmeister-Session-%E2%84%A2)/ (403, snippet)

### Szöveg / jelentés
– Genius (teljes szöveg + annotációk — KÖTELEZŐ beágyazás, gépileg BLOKKOLT): https://genius.com/Depeche-mode-useless-lyrics
– Song Meanings and Facts: https://www.songmeaningsandfacts.com/useless-unveiling-the-layers-of-despondency/ (403, indexből)
– SongTell: https://www.songtell.com/en/depeche-mode/useless
– Lyreka: https://www.lyreka.com/song/depeche-mode-useless-lyrics
– Radioronix: https://radioronix.ru/en/depeche-mode-useless/
– Grokipedia: https://grokipedia.com/page/Useless_(song)
– Medium (szocio-politikai DM-történet): https://medium.com/offner-offbeat/a-socio-political-history-of-depeche-mode-8f9efc9ecd8d
– Clash (DM politikája): https://www.clashmusic.com/features/people-are-people-exploring-the-politics-of-depeche-mode/

### Videóklip
– IMVDb: https://imvdb.com/video/depeche-mode/useless
– IMDb: https://www.imdb.com/title/tt6683864/
– depmode.com (klip): https://www.depmode.com/Depeche_Mode_Useless_Music_Video.php
– Spectrum Culture (DM-klipek): https://spectrumculture.com/2017/01/17/exploring-depeche-modes-music-videos/4/ (403)
– Classic Pop (Ultra spotlight): https://www.classicpopmag.com/features/classic-album/album-spotlight-depeche-mode-ultra/

### Chart / eladás / streaming
– Official Charts — Useless: https://www.officialcharts.com/songs/depeche-mode-useless/
– Offizielle Charts (DE): https://www.offiziellecharts.de/charts/titel-details-1668
– Official Charts — It’s No Good: https://www.officialcharts.com/songs/depeche-mode-its-no-good/
– Wikipedia — Barrel of a Gun / Home: https://en.wikipedia.org/wiki/Barrel_of_a_Gun ; https://en.wikipedia.org/wiki/Home_(Depeche_Mode_song)
– Kworb (Spotify streamek): https://kworb.net/spotify/artist/762310PdDnwsDxAQxzQkfX_songs.html

### Kritikák
– PopMatters (Bergstrom 2007): https://www.popmatters.com/depeche-mode-ultra-2496193683.html (403, snippet)
– Rolling Stone (Gardner 1997): https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/ultra-193278/
– NME (Oldham 1997, archív): https://dmremix.pro/threads/common-synths-nme-1997.1396/
– Huddersfield Examiner (single, blog-idézet): http://almostpredictablealmost1.blogspot.com/2021/08/depeche-mode-singles-1981-to-2021-part_13.html
– No Billiards (Carlin 2025): https://nobilliards.blogspot.com/2025/01/depeche-mode-ultra.html
– AeschTunes (2023): https://aeschtunes.com/2023/03/23/album-review-depeche-mode-ultra/
– Slant (retrospektív, 403): https://www.slantmagazine.com/music/depeche-mode-ultra-retrospective-review/
– We Are Cult (Ultra 20): https://wearecult.rocks/some-great-reward-depeche-modes-ultra-at-20

### Utóélet / kultúra / élő
– Popdose (Crime and Punishment in Suburbia, K&D): https://popdose.com/motion-picture-soundtrack-useless/
– Victoria’s Secret reklám (YouTube + blog): https://www.youtube.com/watch?v=jF-d6IYqYPI ; http://www.orangejuiceandbiscuits.com/2009/11/that-song-in-new-victorias-secret.html
– SecondHandSongs (feldolgozások): https://secondhandsongs.com/performance/35490/all
– Wikipedia (DM-feldolgozások listája): https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_cover_versions_of_Depeche_Mode_songs
– Ultra Parties (fandom): https://depechemode.fandom.com/wiki/Ultra_Parties
– DMLive (élő statisztika, 403): https://dmlive.wiki/wiki/Useless
– Setlist.fm (Singles Tour 1998): https://www.setlist.fm/setlist/depeche-mode/1998/wembley-arena-london-england-13d7ed71.html
– jasonssteele (DM-dalrangsor): https://jasonssteele.wordpress.com/2016/08/19/every-depeche-mode-song-ranked/

### Further listening / élő YouTube
– The K&D Sessions: https://en.wikipedia.org/wiki/The_K%26D_Sessions ; K7 Bandcamp: https://k7records.bandcamp.com/track/useless-k-d-session-tm
– Élő — Ultra Party London (dedikált Useless): https://www.youtube.com/watch?v=EqV5XecSzf0
– Élő — Ultra Party London (teljes): https://www.youtube.com/watch?v=XZ3o6g5Qx34
– Élő — Ultra Party LA: https://www.youtube.com/watch?v=sON_IiAooZM
– Élő — Singles Tour Köln 1998: https://www.youtube.com/watch?v=gLbV-EbLosM

©2025, SOUNDREBORN. All Rights Reserved

Fedezd fel a zene mélyebb rétegeit.

Köszönöm, hogy velem tartasz ebben a zenei utazásban. A SoundReborn azoknak szól, akik nemcsak hallgatják, hanem át is érzik a zenét — akik kíváncsiak a hangok mögött rejlő történetekre, pillanatokra és alkotókra. Fedezzfel további alkotásokat, hallgass mélyebben, és találd meg a zenében önmagad.