SoundReborn dalbemutató

Joe Bonamassa Drive

Kevin Shirley producer gyors dalokat kért Joe Bonamassától, a Blues of Desperation egyik legmaradandóbb száma mégis az öt perc negyvenhét másodperces, ráérősen hömpölygő „Drive” lett. Egy 1958-as, laposhúros Gretsch, két egymással szemben játszó dobos és egy kilencvenhét másodperces hangszeres rész adja az éjszakai lüktetését. Közben két feszült ember egy közös autóúton próbál újra egymásra figyelni. Chris Isaak és Peter Green is eszünkbe juthat róla, Bonamassa pedig 3:05-nél azt is megmutatja, mire képes a gitárral. Nekem azért működik, mert halkan és hangosan is ellazít, visz a flow, és végig tartja a saját tempóját. Nálam 8/10.

20165:47blues-rock · éjszakai groove · ballada17 perc olvasási idő
Joe Bonamassa fekete-fehér koncertképen, gitárral és mikrofon mellett
Joe Bonamassa színpadon játszik egy vörös-narancs elektromos gitáron
A DAL MAGJAÚT · OLDÓDÁS · LÜKTETÉS
Indítsd el, mielőtt továbbmészSpotify · Joe Bonamassa

A 2010-es évek elején vettem meg életem első gitárját, és hirtelen minden gitáros érdekelni kezdett. Addig azt sem tudtam, ki Joe Bonamassa. Ha akkor csak a nevét látom, valószínűleg egy unalmas hetvenes évekbeli gitárzenekar frontemberére tippelek. Ehhez képest egy fiatal srác jött szembe elképesztő lazasággal és számomra egészen brutális tudással. A „The Ballad of John Henry” volt az első dala, amely igazán megfogott.

A lelkesedésem azért nem lett feltétlen. Bonamassa sok száma nekem túl hangos és túlgitározott, a sűrű lemeztermésében pedig bőven akad olyan dal, amely mellett különösebb veszteségérzet nélkül megyek tovább. Azokat keresem nála, amelyekben a technika mögül előjön valamilyen saját hangulat, furcsa döntés vagy egy dallam, amely miatt másnap is vissza akarok térni.

Sokáig a 2013-as londoni Royal Albert Hall-est akusztikus nyitánya volt a nagy kivétel. Máig ez a legjobb Bonamassa-koncertfelvétel nálam. Aztán 2016-ban megjelent a Blues of Desperation, rajta a „Drive”, és meglett az örök Bonamassa-kedvencem. Ott van a legjobban szóló dalokat gyűjtő playlistemen. Halkan és hangosan is működik, bekapcsolom, és visz a flow. Remek gitárblokkok vannak benne, de a hangulata fogott meg igazán.

01 / KELETKEZÉS

Gyors dalokat kértek, a lassú maradt meg

Kevin Shirley producer egy világos utasítással küldte dalszerzői ülésekre Bonamassát: minden legyen olyan gyors, amennyire csak lehet. Elege volt a középtempós demókból és a balladákból, energikus lemezt akart. A kamera előtt arról is beszélt, hogy a blues, az öltöny és a megszokott nagyzenekari körítés kezdett túlságosan kényelmessé válni. Ideje volt felrázni az egészet.

Bonamassa 2015 nyarán, két héttel a felvételek előtt érkezett Nashville-be. A korábbi albumához hasonlóan helyi dalszerzőkkel dolgozott: James House, Tom Hambridge, Jeffrey Steele, Jerry Flowers és Gary Nicholson is beszállt. A tizenegy dalból tízet társszerzőkkel jegyzett. A „Drive”-ot James House-zal írta, aki a lemez hat számában is közreműködött szerzőként.

A fiatal Joe Bonamassa fekete-fehér portrén, gitárral
Joe Bonamassa pályája jóval a „Drive” előtt kezdődött.
Joe Bonamassa füstös színpadon gitározik
Joe Bonamassa koncert közben.

Elsőre furcsa párosításnak tűnhet. Bonamassa a gitárhős, House pedig Nashville egyik rutinos dalszerzője, aki countrylistákat vezető dalokat írt Martina McBride-nak, szerzeményeit pedig Dwight Yoakam és Rod Stewart is felvette. A párosítás működött. Bonamassának gitárötletekből sosem volt hiánya; House abban segített, hogy az ötletekből arányos, könnyen megjegyezhető dal álljon össze.

A felvételek öt nap alatt készültek el a Grand Victor Soundban, a hajdani RCA Studio A nagy termében. Bonamassa harmincnyolc éves volt, tizenöt éve adott ki szólólemezeket, és saját bevallása szerint már nem vehette elő újra ugyanazt a playbookot. Ha egy szám tölteléknek bizonyult, félbehagyták. Szép kis csavar, hogy a producer gyorsasági parancsa mellett végül egy ráérős dal maradt meg ennyire: a „Drive” lassan halad, de egy pillanatra sem áll le.

02 / ALKOTÓK

Akik kizökkentették a gitárost a rutinból

Joe Bonamassa 1977-ben született a New York állambeli New Hartfordban, és négyévesen kezdett gitározni. Tizenkét évesen már B.B. King előtt játszott, 2000-ben pedig megjelent az első szólólemeze. A 2010-es évekre a J&R Adventures köré saját kiadói, menedzsment- és koncertszervezési rendszert épített. A Blues of Desperation lett a tizenhatodik listavezető albuma a Billboard blueslistáján; 2026-ban már a harmincegyediknél tartott.

A lemezen Bonamassa énekel és gitározik, Michael Rhodes basszusozik, Anton Fig és Greg Morrow pedig egyszerre dobol a nagy stúdióteremben. Reese Wynans később rögzítette a billentyűs szólamokat, a háttérvokálokat Mahalia Barnes, Jade McRae és Juanita Tippins adta. A teljes album producere Kevin Shirley volt.

Kevin Shirley fekete-fehér portréja a stúdió keverőpultjánál
Kevin Shirley · producer

Shirley 2006 óta dolgozott Bonamassával, így jól ismerte a kényelmi zónáit. A Studio A-ban két dobost ültetett egymással szembe, X alakban, melléjük Michael Rhodest, a túloldalra pedig a gitárost. Greg Morrow tartotta az alapot, Anton Fig pedig eltolásokkal és közbeütésekkel mozgott körülötte. Mindenki egy nagy cintányér-kakofóniától tartott. A dobosok azonban figyeltek egymásra, és hagytak helyet a másiknak.

Az alapfelvételeknél billentyűs sem ült a teremben. Reese Wynans csak akkor játszotta fel a részeit, amikor a gitár, a basszus és a két dob már készen állt. Bonamassa így nem támaszkodhatott egy sűrű háttérre; végig jelen kellett lennie, miközben a többiek játékára is reagált. Shirley lényegében azt a gitárost kényszerítette figyelemre, akitől mindenki a nagy gitárpillanatokat várta.

Michael Rhodes basszusgitározik koncert közben
Michael Rhodes · basszusgitár

Michael Rhodes több mint hétszáz albumon játszó nashville-i stúdiózenész volt, George Strait, Johnny Cash és Mark Knopfler lemezein is dolgozott. A „Drive”-ban nem kér külön figyelmet, de érdemes egyszer csak a basszust követni. Rhodes köti össze a két dobost és a gitárt, ezért marad ennyire egyenletes a dal mozgása.

James House portréja
James House · társszerző

James House más oldalról fogta meg a dalt. Rockénekesként indult, 1989-ben Nashville-be költözött, majd country-slágerszerző lett. A „Drive”-ban mindkét múltját hallani: bluesos a gitárnyelv, közvetlen a történet, a refrént pedig az is megjegyzi, aki a pentaton skála említésénél általában gyorsan másik asztalhoz ül.

03 / HANGZÁS

Laposhúros Gretsch az éjszakában

A „Drive” modern blues-rock, a hangulata mégis közelebb áll egy késő esti országúthoz, mint egy zsúfolt klubhoz. A kiadói szöveg tequilától átitatott, nyugtalanító érzékiséget emlegetett, és még David Lynch nevét is bedobta. Egy sajtóanyagtól ez meglepően használható leírás. A felvétel sötét, meleg, enyhén veszélyes, közben furcsa módon meg is nyugtat.

A legjobb külső támpont Chris Isaak „Wicked Game”-je. Az American Songwriter kritikusa és több, egymástól független hallgató is ugyanezt a párhuzamot hallotta meg. Mindkét felvétel lassú, éjszakai és érzéki, ráadásul egyik sem akar minden üres helyet hangokkal kitömni. A „Drive” alatt jóval súlyosabb ritmus dolgozik, a gitár pedig közelebb marad a blueshoz.

Bonamassa egy 1958-as, laposhúros Gretsch Country Clubot választott a számhoz. A simább felületű húrok kerekebb, tompább, kevésbé harapós hangot adnak, mint a megszokott elektromos gitárhúrok. Ezt szakkifejezések nélkül is könnyű meghallani: a gitár belesimul a ritmusba, és nem türemkedik állandóan előre. Amikor nagyobb teret kap, határozott marad, de nem veri szét maga körül a dalt.

Ez volt Bonamassa első szólólemeze Marshall erősítők nélkül. Tweed Fendereket használt, a gitárt saját elmondása szerint többnyire közvetlenül az erősítőbe dugta, a megszokott hangjait pedig más eszközökkel próbálta előhívni. A típusszámoknál érdekesebb az eredmény. A „Drive” gitárja kevésbé tömör és támadó, így a pengetések lecsengése és a zenészek közötti apró elmozdulás is hallható marad.

Két dobos játszik, mégsem lesz zsúfolt a hangkép. Az egyik stabilan viszi az alapot, a másik apró hangsúlyokkal és eltolásokkal mozog körülötte; Michael Rhodes basszusa összefogja őket, a háttérvokál és a később felvett billentyűk pedig finoman szélesítik a hangzást. A szám folyamatosan lüktet, de nem sürget. Engem ettől tud ennyire ellazítani.

04 / FELÉPÍTÉS

Ötven másodpercig csak a zene beszél

Megérkezik az ének

A hosszú, teret építő bevezető után belép Bonamassa hangja. A ritmus és a gitár addigra már berendezte a dal éjszakai világát.

Elfogynak a szavak

Az ének elhallgat, és elkezdődik a kilencvenhét másodperces hangszeres rész. A teljes játékidő majdnem harmadában csak a zenészek viszik tovább az utat.

Nekilendül a szóló

Bonamassa eddig fegyelmezetten simul bele a közös mozgásba. Most előrébb lép és megmutatja a virtuozitását, de nem szakad ki a dal hangulatából.

Az ének előtti bevezetőben a gitár felrajzolja az alapmotívumot, a ritmusszekció pedig lassan mozgásba hozza. Mire Bonamassa megszólal, már ismerjük a szám tempóját és sötét, meleg tónusát, pedig a történetről még semmit sem tudunk.

Az énekes szakaszok három rövid versszakot kapcsolnak össze a visszatérő refrénnel. A dallam kevés hangból dolgozik, a hangszerelés pedig apránként sűrűsödik. A refrént könnyű megjegyezni, hirtelen popos váltás mégsem töri meg az addigi sodrást.

A hosszú instrumentális középrész alatt a basszus és a dobok továbbviszik ugyanazt a lüktetést, a gitár pedig fokozatosan kap több teret. Így a virtuóz résznek van íve és célja. Mire az ének visszatér, az indulás ötletéből közös utazás lett, a kezdeti feszültség pedig valamennyit oldódott.

Az utolsó énekelt sor után még majdnem egy teljes perc marad. A gitár és a ritmus lassan kifut, mintha az autó akkor is menne tovább, amikor a beszélgetés már elcsendesedett. Máshol ez a hosszú levezetés könnyen öncélúvá válna; ebben a dalban hozzátartozik az utazás érzetéhez.

Joe Bonamassa és Kevin Shirley gitárral a stúdió keverőpultjánál
Joe Bonamassa és Kevin Shirley a stúdióban.
05 / DALSZÖVEG

Egy autóút két feszült emberrel

A szöveg kevés képből rak össze egy egész estét. Az egyik ember egy ideje nincs jól, a másikat szétszedi a stressz, és láthatóan egyikük sem tud mit kezdeni a helyzettel. A tervük szinte túl egyszerű: felvenni valami szépet, beülni az autóba, betenni egy régi bluesdalt és elindulni.

Babe, you’ve been feeling poorly
I’ve been dealing with stress
Why don’t we go out tonight
Put on your favorite dress
„Drágám, mostanában nem vagy jól, engem pedig szétszed a stressz. Menjünk el ma este valahová, vedd fel a kedvenc ruhádat.”

Nagy vallomás helyett először csak programot szervez, ráadásul olyat, amelyhez alig kell bármi. A kedvenc ruha említése apró, figyelmes részlet: a férfi észreveszi a társát, és szeretné, ha legalább ezen az estén mindketten jobban éreznék magukat.

And let’s drive
Into the night into the light
Let’s ride
Put on an old blues song
Let all our troubles be gone
„Induljunk el, bele az éjszakába, a fény felé. Menjünk egy kört, tegyünk be egy régi bluesdalt, és hagyjuk magunk mögött minden bajunkat. Csak menjünk.”

Az éjszaka és a fény ugyanabba a refrénbe kerül, így az út egyszerre menekülés és közeledés valami könnyebb felé. A régi bluesdal közös nyelvet ad nekik addig is, amíg egyikük sem tudja rendesen megfogalmazni, mi történt velük.

Feel like I’ve been a prisoner
Of my own design
„Úgy érzem, a saját magam építette börtön foglya lettem.”

A második versszakban a beszélő magára fordítja a figyelmet. Nem okol mást a helyzetéért, a fogságot is a saját döntéseihez köti. Az esti autózás mögött már ott van a vágy, hogy néhány órára kijusson abból, amit maga köré épített.

I’ve been such a bad listener
But I hear you tonight
„Sokáig nem figyeltem rád úgy, ahogy kellett volna, de ma este végre hallak.”

Ez a dal legfontosabb emberi mondata. A férfi beismeri, hogy rossz hallgató volt, és rögtön hozzáteszi, hogy most figyel. Kicsi, jelen idejű változást ígér: egy estét, amelyen talán sikerül valóban meghallania a másikat.

30 miles from Santa Fe
Bound for San Anton’
„Harminc mérföldre járunk Santa Fétől, San Antonio felé tartunk.”

A két konkrét helynévtől az út rögtön filmszerűbb és valóságosabb lesz. Santa Fe már mögöttük van, San Antonio pedig távoli irányként jelenik meg. Ennyi földrajz elég ahhoz, hogy magunk elé képzeljük a sötét amerikai országutat és a hosszú közös utazást.

Even though it’s dark out here
I don’t feel alone
„Odakint sötét van, mégsem érzem magam egyedül.”

Az elején még két külön feszültséget hallottunk, itt már ugyanabban a sötét térben ülnek, és egyikük sem érzi magát egyedül. A szöveg nem próbálja bebizonyítani, hogy minden rendbe jött; egyelőre elég, hogy együtt mennek tovább.

Put on an old blues song
Let all our troubles be gone
Let’s drive
„Tegyünk be egy régi bluesdalt, engedjük el minden gondunkat, és menjünk tovább.”

A befejezés visszatér az indulás egyszerű mozdulatához. Közben kiderült, hogy a beszélő figyelmetlen volt, bezárta magát a saját életébe, és most próbál közelebb kerülni a társához. A régi bluesdal nem oldja meg a gondjaikat, csak ad néhány percet, amelyben könnyebb együtt maradni.

06 / VIZUÁLIS RÉTEG

Két ember, egy pickup, hosszú éjszaka

Egy pár ül a pickupban, körülöttük sötét az út. A kamera többször a hátsó ülés felől nézi őket, így a néző majdnem harmadik utasként kerül a jelenetbe. Tekintetek, az autó belseje és a közös haladás tartja össze a klipet; látványos fordulatra nincs szüksége. Ehhez a dalhoz maga az út az esemény.

A videó 2016. február 19-én, öt héttel az album előtt jelent meg. Philippe Klose rendezte, és az operatőri meg a vágói munkát is ő végezte; a produkció Kevin Shirley Caveman Productions cége alatt készült. Az utazó párt Mark Dippolito és Chelsea Edmundson játssza.

Bonamassa külön képeken játszik a vintage Gretschen, amely itt a klip egyik meghatározó vizuális kelléke lesz. A vágás nem akar minden gitárhangnál közelképpel bizonyítani. A zenész ugyanabban a sötét, kissé poros hangulatban marad, amelyben a pár utazik.

Az ilyen szereplős videó ritkább Bonamassa katalógusában, ahol jóval több a koncertfilm és a stúdiófelvétel. A „Drive” emberi helyzetét mutatja meg anélkül, hogy kész történetet erőltetne a szövegre. Két hivatalos feltöltése is létezik: a Mascot Label Group változata jóval nagyobb közönséghez jutott el, mint a JoeBonamassaTV csatornára feltett példány.

07 / FOGADTATÁS

A lassú dal, amely megmaradt

A Blues of Desperation 2016. március 25-én jelent meg, és azonnal erősen indult: a Billboard 200 tizenkettedik, a Top Album Sales ötödik helyén nyitott, a bluesalbumok listáján pedig első lett. A hivatalos kommunikáció Bonamassa addigi legjobb helyezéséről beszélt. Ez a Top Album Sales listára igaz volt; a fő Billboard 200-on a korábbi Different Shades of Blue nyolcadik helye maradt az erősebb eredmény.

A kritikákban újra előkerült a Bonamassa pályáját régóta kísérő vita. A Classic Rock nyersebbnek és lazábbnak hallotta a lemezt az előző munkáknál, a lassabb darabok egy részét viszont kevésbé találta hatásosnak. Stephen Thomas Erlewine az AllMusicon úgy látta, hogy a felpörgetett blues adja az album gerincét, az emlékezetben mégis a kitérők maradnak meg. A „Drive” az egyik ilyen kitérő.

Az American Songwriter Chris Isaakot hallotta bele, a Blues Blast Magazine Peter Green felé mutató gitárhangot emelt ki, mások Mark Knopfler visszafogottabb játékát vagy finom tex-mex árnyalatot emlegettek. Elég különböző nevek, mégis mind arra utalnak, hogy a kritikusok is a tágas hangképre, az éjszakai hangulatra és a fegyelmezett gitárjátékra figyeltek fel.

A hallgatók körében jóval egyértelműbb lett a fogadtatás. A 2026. augusztus 16-án frissített nyilvános Spotify-statisztika szerint a „Drive” 22 128 626 lejátszásnál járt, és Bonamassa második legtöbbet streamelt dala volt a „Blues Deluxe” mögött. A producer eredeti tervéből kilógó lassú szám a katalógus egyik legnépszerűbb darabja lett.

Rajongói olvasat

A Gretsch gitáros fórumán ugyanaz a tulajdonság osztotta két táborra a hallgatókat. Egyesek hipnotikusnak nevezték a groove-ot, és úgy érezték, hogy a szóló annyit tesz hozzá, amennyit a dal kíván. Másoknak ugyanez a tempó álmosító és kevéssé ihletett volt. Érthető kritika: aki fordulatokat és folyamatos gitáros izgalmat vár, annak a „Drive” túl sokáig maradhat ugyanabban az áramlásban.

Nálam ugyanez az állandóság adja a dal erejét. A folyamatos lüktetése kifejezetten el tud lazítani, a harmadik harmad elején érkező virtuóz rész pedig nem töri meg a hömpölygést. Bonamassa megmutatja, mit tud, majd visszaengedi a gitárt a közös mozgásba.

08 / ÉRDEKESSÉGEK

Öt nap, két dobos, három verzió

A Blues of Desperation Bonamassa tizenkettedik szóló stúdióalbuma, egyben a második egymást követő lemeze, amely teljesen eredeti dalokból állt. A tizenegy számot öt nap alatt vették fel Nashville-ben, a dalok tempója és karaktere mégis változatos maradt. A „This Train”, a „Mountain Climbing” és a címadó dal az energikusabb blues-rock oldalt viszi, a „The Valley Runs Low” akusztikus Americanába fordul, a nyolc és fél perces „No Good Place for the Lonely” pedig hosszú, drámai gitárívet épít. A lemez az Egyesült Királyságban a harmadik, Svájcban az első helyig jutott. A harmadik számként érkező „Drive” már az album elején lelassítja a tempót, és más oldalról mutatja meg Bonamassát.

Kevin Shirley már azelőtt eldöntötte, hogy két dobossal készül a lemez, hogy hallotta volna a dalokat. Bonamassa a webisode-ban „boldog véletlenek találkozásának” nevezte, ahogyan a hangszerek, a zenészek, a stúdió és a még meg sem írt számok végül összeillettek. A „Drive” jó példa erre: a kockázatosnak tűnő felállásból a vártnál fegyelmezettebb játék született.

Az 1958-as Gretsch Country Club már ott volt a bőröndben, amikor a „Drive” még meg sem született. Bonamassa több olyan gitárt vitt Nashville-be, amelyet régóta nem használt lemezen, majd a felvételeknél választotta ki hozzájuk a megfelelő dalokat. A laposhúros Gretsch végül a „Drive”-hoz került.

A „Drive”-nak három hivatalosan kiadott változata van. A stúdiófelvétel 5:47, a 2016 januárjában rögzített Carnegie Hall-i akusztikus előadás 6:19, a Sydney Operaházban felvett elektromos koncertverzió pedig 7:27. A játékidőkön is látszik, hogy a hangszeres rész élőben egyre több teret kapott.

A dal első dokumentált koncertelőadása 2016. január 8-án volt, több mint két hónappal az album megjelenése előtt. Állandó műsorszám mégsem lett belőle: a setlist-adatbázis összesen tizenhárom előadást tart nyilván, az utolsót 2017 októberéből. Összehasonlításként a „Sloe Gin” több mint hatszázszor, a „The Ballad of John Henry” több mint ötszázszor került elő. A streaming-sikerhez képest tizenhárom dokumentált koncertelőadás feltűnően kevés.

Bonamassa tizenkét évesen nyitott B.B. King előtt a rochesteri Lilac Festivalon. King egyik első tanácsa meglehetősen prózai volt: figyeljen a pénzére, és mindig bizonyosodjon meg róla, hogy rendesen kifizetik. King már ekkor a zeneipar hétköznapibb oldaláról beszélt neki; Bonamassa később saját kiadói, menedzsment- és koncertszervezési rendszert épített.

09 / FURTHER LISTENING

Öt dal a Drive mellé

Öt irányban érdemes továbbindulni. Bonamassa két saját dala megmutatja a súlyosabb, gitárközpontúbb oldalát, Chris Isaak és a korai Fleetwood Mac a „Drive” hangulatához ad támpontot, a Tedeschi Trucks Band pedig soulosabb és melegebb közegbe viszi ugyanezt a lassú, éjszakai sodrást.

➜ Joe Bonamassa: „No Good Place for the Lonely” (Blues of Desperation, 2016). Közvetlenül a „Drive” után következik az albumon, szintén lassan építkezik, mégis jóval nagyobb drámai ívet jár be. A nyolc és fél perces dalban Bonamassa több teret ad a gitárnak, a szóló pedig egyetlen vágatlan felvételből született. Egymás után hallgatva különösen feltűnő, milyen fegyelmezett marad a „Drive”.

➜ Joe Bonamassa: „The Ballad of John Henry” (The Ballad of John Henry, 2009). Ez volt az első Bonamassa-dal, amely igazán megfogott, ezért nálam kihagyhatatlan a folytatásból. Súlyos riff, ipari lüktetés és látványosabb gitárjáték dolgozik benne. A „Drive” után elindítva hallani igazán, milyen eltérő módon tudja Bonamassa a technikai erejét egy dal szolgálatába állítani.

➜ Chris Isaak: „Wicked Game” (Heart Shaped World, 1989). A kritikusok és a rajongók újra meg újra ehhez a dalhoz nyúltak viszonyítási pontként. Isaak felvétele ritkább hangszereléssel, törékenyebb énekkel és még több üres térrel dolgozik. A késő esti érzékiség és a finom veszélyérzet köti össze a két számot, a „Drive” viszont súlyosabb ritmussal és bluesosabb gitárral halad.

➜ Fleetwood Mac: „Need Your Love So Bad” (kislemez, 1968). Peter Green gitárja megmutatja, milyen sokat lehet mondani kevés, gondosan elhelyezett hanggal. Klasszikusabb és jóval sebezhetőbb blues ez, a „Drive” modern ritmikai hömpölygése nélkül. Bonamassa után hallgatva már könnyebb érteni, miért hallották bele a kritikusok Green visszafogott, levegős játékát.

➜ Tedeschi Trucks Band: „Midnight in Harlem” (Revelator, 2011). Az éjszakai utazás hangulata, a lassú sodrás és a gitár érzelmi szerepe kapcsolja a „Drive”-hoz. Susan Tedeschi éneke és Derek Trucks slide-gitárja jóval soulosabb, nyitottabb világot épít. Jó folytatás, ha maradnál ugyanebben a tempóban, de több melegségre és közösségi érzésre vágysz.

10 / KONCERTEN

Akusztikusan még jobban kinyílik

A Carnegie Hall-i változatot 2016. január 21-én rögzítették, és 2017-ben jelent meg a Live at Carnegie Hall: An Acoustic Evening albumon. Tina Guo csellója, Eric Bazilian mandolinja és bendzsója, valamint Hossam Ramzy ütőhangszerei kerülnek a gitár mellé. A stúdióverzió sötétebb súlyából valamennyi eltűnik, a helyére több levegő és finom részlet kerül.

Nekem ez az előadás a Royal Albert Hall-est akusztikus nyitánya miatt is fontos. Bonamassa visszafogottabb oldala már ott közelebb állt hozzám, mint a hangosabb, túlgitározott számai. A Carnegie Hallban a „Drive” mély stúdiólüktetését cselló, pengetett hangszerek és ütősök váltják fel, a dal mégis ugyanolyan biztosan működik.

A szóló hosszabb, a zenészek több helyet kapnak, az előadás mégsem válik gitárbemutatóvá. Érdemes közvetlenül a stúdióverzió után meghallgatni: ugyanazt a nyugalmat más hangszerekkel és lazább térben építi fel.

11 / személyes verdikt
8/10

Nálam a „Drive” 8/10. Több mint hallgatható: az a nóta, amelynek folyamatos lüktetése kifejezetten el tud lazítani. Bonamassa a harmadik harmad elején megmutatja, hogy virtuóz a gitárral, de a dal ereje az ellentmondást nem tűrő hömpölygésben van.

A szöveg egyszerű, ismerős képeket használ: éjszakai autózás, sötétség, régi bluesdal. A felvétel hangulata jóval egyedibb annál, amit ez a rövid történet önmagában elmond. A ritmus, a hangszín és a hosszú instrumentális rész ad neki saját karaktert.

Sok Bonamassa-dalnál azt érzem, hogy előbb hallom meg a gitáros képességeit, és csak utánuk magát a dalt. A „Drive” másképp működik. Először a groove és az éjszakai hangulat húz be, Bonamassa pedig kivárja a saját nagy pillanatát. Ezért került fel a legjobban szóló dalokat gyűjtő playlistemre, és ezért tudom bármikor újra elindítani.

Források és további olvasnivalók

Kreditek és adatbázisok

Elsődleges interjúk és nyilatkozatok

Produkció, hangzás, hangszerek

Előadó- és pályatörténet

Videóklip

Listák, eladás, streaming

Kritikák

Élő előadások és utóélet

Közösségi visszhang

Ha tetszett, hallgasd mélyebben ezeket is

További dalbemutatók a blogon

Arctic Monkeys – I Bet You Look Good on the Dancefloor

Arctic Monkeys – I Bet You Look Good on the…

2005 őszén az Arctic Monkeys úgy került a brit kislemezlista élére, hogy a közönsége már jóval a hivatalos kiadás előtt megvolt: a demóikat ingyen osztogatták, a rajongók pedig a MySpace-en terjesztették őket. Az „I Bet You Look Good on the Dancefloor” volt az a három perc, amelyik ezt a grassroots hullámot országos jelenséggé változtatta, és megnyitotta az utat egy olyan pálya előtt, amely egészen az AM világsikeréig vezetett. A következőkben végigvesszük, hogyan robban be egy banda ezzel a dallal, kik álltak mögötte, és miért szól máig frissen.

The Cure – In Between Days

The Cure – In Between Days

A The Cure „In Between Days” című dala 1985 nyarán jelent meg kislemezként, majd a *The Head on the Door* nyitószáma lett. Robert Smith rövid, akusztikus gitárra épülő felvételen énekel egy kapcsolat bizonytalanságáról: a beszélő előbb elküldi, aztán visszahívná a másikat. A kislemez a brit lista 15. helyéig jutott, és a zenekar első belépője volt az amerikai Billboard Hot 100-ra. A Tim Pope rendezte videó a zenekar játékát forgó kamerákkal és rajzolt, színes alakzatokkal mutatja meg.

Radiohead – Weird Fishes / Arpeggi

Radiohead – Weird Fishes / Arpeggi

Négy gitár, ugyanaz a négy akkord, és egy olyan csillámló szövet, amelyben a fülnek nehéz követni, melyik hang honnan jön. A Radiohead 2007-es In Rainbows albumának egyik csúcspontja a Weird Fishes / Arpeggi, ahol Steve Reich minimalizmusa és a tenger mélye találkozik egy lefelé tartó, mégis felszabadító dalban. A RateYourMusicon 2007 legjobb száma. A következőkben megnézzük, hogyan épül fel ez az öt és fél perc, és miért lett egy sokáig átugrott dalból fan favourite.

ADATFORRÁSOK

## Források

### Kreditek és adatbázisok
https://api.discogs.com/releases/8291828
https://www.discogs.com/release/8287975-Joe-Bonamassa-Blues-Of-Desperation
https://musicbrainz.org/ws/2/recording?query=recording:%22Drive%22%20AND%20artist:%22Joe%20Bonamassa%22&fmt=json
https://lrclib.net/api/get?artist_name=Joe%20Bonamassa&track_name=Drive&album_name=Blues%20of%20Desperation&duration=347
https://en.wikipedia.org/wiki/Blues_of_Desperation
https://en.wikipedia.org/wiki/Different_Shades_of_Blue

### Elsődleges interjúk és nyilatkozatok
https://www.loudersound.com/news/joe-bonamassa-details-blues-of-desperation
https://www.stereoboard.com/content/view/197735/9
https://www.jbonamassa.com/features/2016/bod-music-radar-interview/
https://jbonamassa.com/albums/2016/blues-of-desperation/producers-notes-feature/
https://archives.boulderweekly.com/entertainment/music/two-drummers-one-beat/
https://www.guitarplayer.com/players/i-hate-the-way-i-play-guitar-i-hate-the-way-i-sing-joe-bonamassa-opens-up-in-his-most-brutally-honest-interview-ever
https://jbonamassa.com/features/2014/bonamassa-bb-king-the-telegraph/

### Produkció, hangzás, hangszerek
https://guitar.com/features/artist-rigs/joe-bonamassas-blues-of-desperation-guitars-in-detail/
https://www.musicradar.com/news/guitars/joe-bonamassa-on-the-surprising-tones-behind-blues-of-desperation-and-being-the-most-overrated-guitar-player-in-the-world-638780
https://www.guitarworld.com/artists/joe-bonamassa-premieres-drive-music-video
https://en.wikipedia.org/wiki/RCA_Studio_A

### Előadó- és pályatörténet
https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Bonamassa
https://en.wikipedia.org/wiki/Joe_Bonamassa_discography
https://en.wikipedia.org/wiki/Kevin_Shirley
https://en.wikipedia.org/wiki/James_House_(singer)
https://www.vintageguitar.com/61380/in-memoriam-michael-rhodes/
https://www.guitarworld.com/artists/reuniting-srvs-double-trouble-reese-wynans-and-joe-bonnamassa-talk-sweet-release
https://www.guitarworld.com/news/joe-bonamassa-finally-reveals-how-many-guitars-and-amps-are-in-his-mammoth-collection
https://keepingthebluesalive.org/about/

### Videóklip
https://www.imdb.com/title/tt5581680/
https://www.imdb.com/title/tt5581680/fullcredits/
https://www.youtube.com/watch?v=euMNVyuqmwo

### Listák, eladás, streaming
https://www.officialcharts.com/artist/3269/joe-bonamassa/
https://www.billboard.com/artist/joe-bonamassa/chart-history/blu/
https://jbonamassa.com/features/2016/latg-chart-topper/
https://kworb.net/spotify/artist/2SNzxY1OsSCHBLVi77mpPQ_songs.html
https://www.last.fm/music/Joe+Bonamassa/_/Drive

### Kritikák
https://www.metacritic.com/music/blues-of-desperation/joe-bonamassa
https://www.loudersound.com/reviews/joe-bonamassa-blues-of-desperation
https://www.allmusic.com/album/blues-of-desperation-mw0002911840
https://americansongwriter.com/joe-bonamassa-blues-of-desperation/
https://bluesrockreview.com/2016/03/joe-bonamassa-blues-of-desperation-review.html
https://ramzine.co.uk/reviews/review-joe-bonamassa-blues-of-desperation/
https://www.bluesblastmagazine.com/joe-bonamassa-blues-of-desperation-album-review/

### Élő előadások és utóélet
https://www.setlist.fm/stats/songs/joe-bonamassa-3d6017b.html?songid=3bcf0cf8
https://www.setlist.fm/setlist/joe-bonamassa/2016/maryland-theatre-hagerstown-md-2bf3bc62.html
https://www.youtube.com/watch?v=apXVpnGM6AE
https://www.youtube.com/watch?v=5td-XH0JXhw
https://jbonamassa.com/features/backing-track/drive/?id=guitartricks2016
https://tabs.ultimate-guitar.com/tab/joe-bonamassa/drive-guitar-pro-2632590

### Közösségi visszhang
https://www.gretsch-talk.com/threads/gretsch-joe-bonamassa-drive.137797/
https://www.rig-talk.com/forum/threads/even-joe-bonamassa-has-issues-with-tgp.96197/

©2025, SOUNDREBORN. All Rights Reserved

Fedezd fel a zene mélyebb rétegeit.

Köszönöm, hogy velem tartasz ebben a zenei utazásban. A SoundReborn azoknak szól, akik nemcsak hallgatják, hanem át is érzik a zenét — akik kíváncsiak a hangok mögött rejlő történetekre, pillanatokra és alkotókra. Fedezzfel további alkotásokat, hallgass mélyebben, és találd meg a zenében önmagad.